De Hong Kong De New Wave-filmbeweging begon in 1979 en duurde tot 1995. Tijdens deze periode produceerde de Hong Kong-cinema vele opmerkelijke en invloedrijke films. Deze filmbeweging werd zo succesvol dat ze concurreerde met Hollywood; in die tijd was de bioscoop in Hong Kong de enige levensvatbare concurrent tegen Hollywood. De Hong Kong New Wave was het resultaat van een periode van economische, politieke en culturele groei in Hong Kong. Door de snelle groei van het land konden veel jonge regisseurs hun vak aanscherpen en verschillende films produceren klassieke films.
In dit artikel onderzoeken we de geschiedenis van de Hong Kong New Wave-filmbeweging. Het artikel zal ook enkele van de invloedrijke films van de beweging opsommen. Hopelijk krijg je de kans om enkele van de vermelde films te bekijken. Laten we, om de zaken op gang te brengen, een korte samenvatting geven tour van de geschiedenis van de Hong Kong New Wave-filmbeweging.
Foundation
Zoals bij veel filmbewegingen woedt er discussie over het begin van de New Wave-filmbeweging in Hong Kong. De algemene consensus wijst echter op 1979.
Vóór deze datum stond de bioscoop in Hong Kong al bekend om kungfu-actiefilms. Films zoals Enter the Dragon waren populair bij een wereldwijd publiek. Bruce Lee was het symbool en icoon van de Hongkongse cinema. Westerse cultuur wordt ook geassocieerd met Hong Kong-cinema met goedkope exploitatiefilms. Tijdens de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig produceerde de filmindustrie in Hong Kong veel low-budget horror- en actiefilms. Sommige van deze films probeerden te profiteren van de roem van wijlen Bruce Lee. Deze goedkope films leverden hun makers wel snel winst op. Maar er was een keerzijde. De enorme hoeveelheid exploitatiefilms overspoelde de Hong Kong-markt. Halverwege de jaren zeventig stagneerde de filmindustrie in Hong Kong. Het publiek werd uiteindelijk de repetitieve low-budgetfilms beu.
Opkomst van nieuwe bestuurders
Net als de Duitse filmindustrie van die tijd, begon de Hong Kong-cinema in het midden van de jaren zeventig met formules, clichés en weinig opwindende films. Deze situatie motiveerde een nieuwe groep jonge filmmakers. Deze groep deelde twee doelen. Ze wilden de filmindustrie in Hong Kong wakker schudden; ze wilden het met enige opwinding bijbrengen. Dit nieuwe type filmmakers wilde de industrienormen uitdagen.
Met dit in gedachten hadden Hong Kong New Wave-regisseurs: twee dingen gemeen. Ten eerste combineerde de groep hun formele filmopleiding met de bereidheid om risico's te nemen. Ten tweede beschouwden de regisseurs film als kunst, in plaats van een film geld- schema maken. In wezen maakten ze films om kunst te maken in plaats van geld te verdienen.
Veel regisseurs van de New Wave studeerden in het buitenland. Bij thuiskomst brachten deze jonge regisseurs nieuwe culturele invloeden uit het westen van de wereld mee. terug naar huis in Hong Kong, vermengden de regisseurs westerse en oosterse culturen. Deze culturele mix maakt de Hong Kong New Wave direct herkenbaar.
Culturele invloeden
In vergelijking met het vasteland van China, Hong Kong omarmde een meer liberale cultuur. Daarom hebben de autoriteiten van Hong Kong de filminhoud niet gecensureerd in de mate van het vasteland van China. Dit is een belangrijk feit. Zonder de open cultuur van Hong Kong hadden veel regisseurs niet de films kunnen maken die ze wilden maken.
Zoals bij veel filmbewegingen week de jongere generatie af van de oudere filmmakers. De nieuwe directeuren van Hong Kong gingen in op hedendaagse sociale problemen waarmee veel inwoners van Hong Kong te maken hebben. De groep probeerde ook verschillende aspecten van de Hong Kong-cultuur te portretteren die hen interesseerden. Een New Wave-film uit Hong Kong kan bijvoorbeeld het dagelijkse leven in een klein dorp weergeven, in plaats van zich te concentreren op het stereotiepe leven in de stad.
Terwijl Hong Kong New Wave-regisseurs vergelijkbare doelen deelden, verschilden hun films sterk. In feite had de groep verschillende culturele en artistieke invloeden. Hun films verschilden qua genre en visuele stijl. Sommigen blonk uit in gewelddadige actiefilms, anderen gaven de voorkeur aan subtiele romantische drama's. Een rode draad die de Hong Kong New Wave-regisseurs met elkaar verbond, was hun bereidheid om te experimenteren met verschillende filmconventies. Dit kan zijn: verhalende structuur, cinematografie of speciale effecten.
Boom periode
De vroege tot midden jaren tachtig worden beschouwd als de hoogtijdagen van de Hong Kong New Wave. Het was in dit deel van het decennium dat de belangrijkste en meest gevierde films van de beweging werden uitgebracht. Het publiek ging in drommen om deze nieuwe spannende films te zien. De beweging was zo vruchtbaar dat in 1980 een tweede golf ontstond. De tweede golf kreeg meer internationale aandacht dan de vorige. Filmmakers in het westen begonnen belangstelling te krijgen voor Hong Cinema. Regisseurs als Quentin Tarantino werden sterk beïnvloed door de visuele en montagestijl van de Hong Kong-cinema. Tarantino zou later enkele filmkenmerken uit Hong Kong in zijn films invoegen.
Het momentum van de Hong Kong New Wave nam halverwege de jaren tachtig enigszins af. Hiervoor waren verschillende redenen. Een daarvan was het feit dat sommige New Wave-regisseurs in Hong Kong opgingen in de mainstream. Dit liet een enorm gat in talent achter voor de New Wave-beweging. Een andere reden was de heropleving van commerciële films. De reguliere filmindustrie in Hong Kong produceerde sterk gecommercialiseerde, massaal verhandelbare komediefilms. Deze films leidden de aandacht af van de experimentele New Wave-beweging.
De New Wave-beweging in Hong Kong bleef tot in de jaren negentig hinken. Velen geloven dat de beweging echt eindigde in 1990. Hoewel de beweging eindigde, wordt er met liefde aan herinnerd omdat het de tanende filmindustrie in Hong Kong nieuw leven inblies. Filmfans over de hele wereld blijven kijken en vieren de films die voortkomen uit de beweging.
New Wave-films in Hongkong
Hier zijn enkele van de typische Hong Kong New Wave-films. De onderstaande films komen uit veel verschillende genres en maken gebruik van verschillende visuele en verhalende stijlen. Laten we beginnen met een van de meest succesvolle films van de beweging.
Een betere toekomst: 1986
Voordat hij zich in Hollywood waagde, maakte regisseur John Woo naam door verschillende iconische actiefilms in Hong Kong te regisseren. Woo's films vallen op door hun bloedige geweld, slow-motion cinematografie, nagelbijtende spanning en krachtige emotionele scènes. De term "heldhaftig bloedvergieten" wordt gebruikt om Woo's stijl te beschrijven. Enkele beroemde Woo-films omvatten: Hard gekookt (1992) en The Killer (1989). Maar het was zijn film Een betere morgen dat Woo op de kaart zette.
De film sterren Ti Lung en frequente Woo-medewerker Chow-Yun Fat als Triad-leden Ho en Mark. De twee mannen zijn verantwoordelijk voor de contra-fitting operatie van de bende. Ho's jongere broer Kit (gespeeld door Leslie Cheung) is net afgestudeerd aan de middelbare school en is zich niet bewust van Ho's criminele achtergrond. Kit begint te trainen als politieagent. Ho wordt uiteindelijk gevangengenomen door de politie nadat een valsemunterij mislukt is. Kit komt al snel achter Ho's misdaden. Zodra Ho is vrijgelaten, zweert Kit nooit meer met zijn broer te praten. Ho probeert een nieuw leven te leiden, maar de nieuwe leider van de Triads probeert Ho terug in de kudde te brengen. Kit doet ook onderzoek naar de bende. Ho zit nu vast met het proberen de Triads af te houden terwijl hij probeert Kit te beschermen en te verzoenen.
Woo's film wordt ondersteund met actie en emotie. De optredens rondom zijn buitengewoon krachtig. Ti Lung en Leslie Chung blinken uit in hun rollen, maar het is Chow-Yun Fat die de echte uitblinker is. Fat geeft een emotionele performance als de getroebleerde maar nobele Mark. De soundtrack van de film draagt alleen maar bij aan de emotionele kracht ervan. Het heeft het vermogen om je hart te breken.
Culturele impact
Een betere morgen was een groot succes in Hong Kong. De film verdiende meer dan $ 34 miljoen aan de kassa en brak records. Het had ook een grote invloed op de cultuur van Hong Kong. Jongeren begonnen bijvoorbeeld dezelfde kleding te dragen als de personages in de film.
Met opvallende actiescènes en een emotioneel verhaal over broederliefde, Een betere morgen is de perfecte start voor de reis naar de Hong Kong New Wave.
Gevaarlijke ontmoetingen van de eerste soort: 1980
Deze film is misschien wel de meest politieke inzending op deze lijst. De film, geregisseerd door Tsui Hark, toont een groep nerdy grappenmakers die verschillende criminele daden plegen. Een jong sadistisch meisje is getuige van het plegen van een van hun misdaden door de groep. Ze besluit de groep te manipuleren. Ze overtuigt de jonge mannen om serieuzere daden te plegen; de misdaden escaleren in gevaar/geweld.
Gevaarlijke ontmoetingen van de eerste soort was zeer controversieel bij de release. Autoriteiten waren het oneens met de donkere weergave van de samenleving en cultuur van Hongkong in de film. Uiteindelijk werd de originele versie van de film verboden vanwege de inhoud ervan. Om de film te vertonen, heeft Hark de film opnieuw gemonteerd, waarbij bepaalde politieke boodschappen zijn weggelaten. Deze hermontage had een enorme impact op de carrière van Hark. Zijn toekomstige films werden steeds meer commercieel van aard.
Ondanks de controverse, Gevaarlijke ontmoeting van de eerste soort werd een cultfavoriet onder het publiek. Mensen leken te genieten van de gewelddadige scènes en de politieke onenigheid in de film bericht. De film blijft populair bij Hong Kong New Wave-fans. Voor wie een film vol spanning, actie en politieke rebellie wil zien, Gevaarlijke ontmoetingen van de eerste soort is de film voor jou.
Vader en zoon: 1981
In tegenstelling tot de eerste twee inzendingen is deze film een drama over de relatie tussen vader en zoon. Het verhaal, geregisseerd door Allen Fong, gaat over een ongeschoolde vader die een baan met een laag inkomen heeft om zijn zoon te onderhouden. Het enige wat de vader voor zijn zoon wil, is een opleiding en een succesvolle carrière. De zoon wil echter een carrière in de kunsten, met name in film en stripboeken. Deze verschillende carrièredoelen vormen een spanningsveld tussen de twee. De vader benadrukt het belang van onderwijs. De zoon begrijpt de wensen van zijn vader niet; hij komt daardoor vaak in de problemen en wordt van school gestuurd. De film laat zien hoe ver de vader gaat om zijn zoon op school te houden. Hij is bereid alles op te geven zodat zijn zoon een opleiding krijgt.
Vader en zoon geopend voor onmiddellijke bijval in Hong Kong. De film won Beste Regisseur en Beste Film bij de eerste Hong Kong Film Awards. De film werd geprezen om zijn weergave van het gezinsleven en de relatie tussen vader en zoon.
Fongs film laat zien dat de Hong Kong cinema iets anders kan produceren dan actiefilms. Vader en zoon is een krachtige weergave van familierelaties, met name wanneer een ouder en kind verschillende wensen hebben voor de toekomst van het kind.
Nomade: 1982
Deze film, geregisseerd door Partick Tam, vertelt het verhaal van twee jonge stellen: Louis en Tomato, Kathy en Pong. Het dagelijks leven van deze jongeren wordt verkend. Tam duikt diep in de desillusie van het leven van elk personage. Beide stellen hebben het gevoel een doelloos, zwervend bestaan te leiden. Ondanks deze gevoelens leven beide stellen nonchalant en zorgeloos. Hun leven is echter ontworteld wanneer Kathy's voormalige minnaar terugkeert. Hij is lid van het communistische militante Japanse Rode Leger. Kathy's minnaar komt naar haar voor hulp; hij wil de groep verlaten. Dit brengt het Rode Leger ertoe om naar hem te zoeken. Nu krijgen beide koppels te maken met een gewelddadige militante groep die uit is op wraak.
Nomade is een zeer artistieke film. Tam's film heeft een bepaalde verhalende en visuele stijl die hem onderscheidt van de andere films op de lijst. Nomade behandelt ook verschillende thema's. Een thema is de existentiële angst voor de jeugd en hoe zij daarmee omgaan door roekeloze overgave. Tams film weerspiegelt ook de wens van de jeugd; jonge mensen die hopen op een ander, beter leven. Al deze elementen combineren om te maken Nomade een interessante en artistieke Hong Kong coming of age-film.
Chunking Express: 1994
Wong Kar Wai wordt door velen beschouwd als de belangrijkste regisseur van Hong Kong. Wai maakte verschillende opvallende films, en Chunking express is er zeker een van. De film bevat twee losjes met elkaar verbonden en parallelle verhalen: twee eigenzinnige jonge politieagenten op zoek naar liefde. Het verhaal is veel luchtiger dan de hierboven genoemde films. In Wai's eigen woorden, na verschillende serieuze films, "wilde ik een heel lichte, eigentijdse film maken." Deze luchthartigheid is misschien de reden waarom de film populair is bij publiek en critici. Chunking express is een toegankelijke film die zichzelf niet zo serieus neemt.
Naast het grappige karakter van de film experimenteert Wai met verschillende technieken. De kleuren zijn weelderig en levendig, waardoor een prachtig landschap ontstaat. Bovendien kadreert Wai zijn foto's welsprekend op een verbluffende manier.
Moet je zeker eens bekijken Chunking express als je op zoek bent naar een luchtige Hong Kong-film met verbluffende beelden.
Een diverse beweging
De Hong Kong New Wave filmbeweging is zeer divers. De films verschillen in genre, vertelstructuur en visuele stijl. Deze diversiteit creëerde een zeer invloedrijke en succesvolle filmbeweging, die werd geholpen door de politieke, maatschappelijke en culturele groei van Hong Kong. Al snel concurreerde de Hong Kong New Wave-beweging met Hollywood. De beweging beïnvloedde ook verschillende westerse regisseurs, zoals Quentin Tarantino.
De beweging ontstond in 1979 en stopte in 1995. Ook al is de beweging voorbij, de films blijven bestaan dankzij een toegewijde fanbase. Hopelijk heeft dit artikel je geïnspireerd om enkele films in de Hong Kong New Wave-filmbeweging te bekijken.
