Antropologie: kunstgeschiedenis en haar diepe wortels in de menselijke cultuur

Kunst is een goed bewijs dat het menselijk leven niet alleen om actie en reactie gaat. Kunst betekent dat we iets te zeggen hebben, iets aan de wereld toe te voegen, te delen met mensen uit onze tijd en met mensen van verschillende leeftijden. Naast het maken van kunstwerken, vinden we het leuk om te zien wat anderen te zeggen hebben.
We weten niet zeker of de mensen die de gravures maakten en de verhalen op de muren van de grotten en tempels schreven zich ons uit totaal andere tijden voorstelden, in een poging te begrijpen wat ze wilden zeggen. Dit is op zich al verbazingwekkend.

Wat is kunst? Is het zoiets als vuur? Heeft de mensheid het ontdekt en alle mogelijkheden die daarbij horen? Of is het een uitvinding? Als de eerste man alleen maar probeerde te overleven, waarom zou hij dan kunst nodig hebben?

De oorsprong van het woord kunst

Etymologie van kunst

Laten we beginnen met de etymologie van het woord kunst. We vinden het in verschillende talen, zoals Frans: kunst (we spreken het AR uit zonder de t) en Engelse kunst, en in het Italiaans en Spaans talen we hebben art. Het woord kunst in die vier talen heeft dezelfde oorsprong, die is afgeleid van de Latijnse kunsten, en het betekent vaardigheid of ambacht, maar een kunstwerk heeft niet alleen de vaardigheden nodig. Er zijn andere elementen nodig voor de creatie ervan, en ik heb het woord creatie gekozen omdat de kunstenaar-schepper anders is dan de maker, de ambachtsman. Elke kunstenaar is een ambachtsman, maar niet elke ambachtsman kan een kunstenaar zijn. Je kunt leren hoe je iets kunt maken volgens een bestaand model. Je hebt geen creativiteit of verbeeldingskracht nodig.

Kunst en slagaders

Ik kan mijn ogen niet sluiten voor het feit dat de woorden kunst en slagaders dezelfde letters delen. Misschien is het een voortgekomen uit het ander, misschien omdat de drang om iets te creëren uit het hart van de persoon komt, aangezien het zuurstofrijke bloed door slagaders wordt geleverd om verschillende organen van het lichaam te voeden. Als we ons de wereld voorstellen als een menselijk lichaam, dan zal kunst het voertuig zijn dat verantwoordelijk is voor het overbrengen van levensrijke ideeën en visies van de kern (het hart) naar de hele wereld (het lichaam). We kunnen ver gaan en zeggen dat organen verschillende culturen zijn en mensen verschillende cellen. Ze krijgen dezelfde boodschap, maar ze geven er vorm aan afhankelijk van hun manier van begrijpen en uiten.

We hebben nog een ander woord dat bij het woord kunst hoort, namelijk esthetiek. EEN filosofisch branche die zich bezighoudt met het concept schoonheid. Hoewel als we denken aan esthetiek we denken direct aan kunst. Maar niet alle kunst is mooi voor onze ogen. We kunnen het er niet allemaal over eens zijn dat één kunstwerk mooi is.

Hoe kunst beoordelen?

Ons oordeel over kunst wordt beïnvloed door onze cultuur, zelfs als het kunstwerk een kind van zijn leeftijd is, wordt het beïnvloed door de belangrijkste gebeurtenissen en omstandigheden, door de stemmingen, overtuigingen en reden. Maar de leek, iemand die niet gespecialiseerd is in kunst, hoeft al die dingen niet te weten om de combineren van kennis van design, effectiviteit, schoonheid, creativiteit van een kunstwerk.

Sommige gespecialiseerde mensen hebben de taak om de aandacht van de leken te leiden naar kunstwerken die naar hun mening waardering verdienen, maar die mensen zitten nog steeds binnen het kader van hun culturele en persoonlijke smaak. We kunnen kunst niet standaardiseren, het is een persoonlijke ervaring zoals religie. Misschien is er daarom een ​​sterke relatie tussen kunst en religie.

Volgens sommige referenties verscheen het woord kunst tijdens de renaissance, maar kunstwerken zijn zo oud als De man zelf. In alle illustraties vinden we op de muren van grotten en tempels, en de oude beelden of sculpturen. We zien hoe kunst zo gerelateerd was aan magische of rituele praktijken.

Oude kunst

Venus van Willendorf

In oude kunst kunnen we bijvoorbeeld Venus van Willendorf, de oudste sculptuur die dateert tussen 25000 en 30000, gevonden in 1908 in Willendorf, Oostenrijk, gemaakt van kalksteen getint met rode okerpigment. Dit beroemde kunstwerk stelt een naakte vrouw voor zonder gelaatstrekken of handen en armen, alleen uitvergrote borsten, misschien omdat ze voeding en vruchtbaarheid symboliseren. Volgens sommige referenties is gesuggereerd dat ze een vrouwelijke godheid of een vruchtbaarheidsfiguur is.

Om te laten zien waar de alinea over gaat:
De Venus van Willendorf is 11.1 centimeter lang (4.4 inch). Bron Wikipedia.

Gravure uit de Addaura-grot

het hoort bij de alinea om de lezer te laten zien waar ik het over heb
Rotsgravure uit de Addaura-grot (ca. 11,000 v.Chr.) Bron: http://www.visual-arts-cork.com

het hoort bij de alinea om de lezer te laten zien waar ik het over heb
Addaura-grot, fries. Bron: https://www.researchgate.net

De Addaura-grot bevindt zich op Monte Pellegrino-Palermo, Sicilië. De gravures tonen een groep mensen die een cirkel maken en rond twee mensen dansen. Het verschijnt als een vruchtbaarheidsritueel. We merken ook dat niet alle mensen daar dezelfde gezichten hebben. Misschien dragen ze maskers, of tonen ze ons de aanwezigheid van goden tijdens dit ritueel omdat ze een gezicht hebben dat lijkt op de Egyptische goden die later op de muren van Egyptische tempels.

Ik denk dat het verhaal daar niet eindigt, maar we zien een heleboel andere mensen met hun dieren die niet deelnemen aan het ritueel. We kunnen wel stellen dat het een gewone werkdag was. Misschien is dit deel twee van het verhaal, dat ons vertelt over een succesvol vruchtbaarheidsritueel.
In menselijke geschiedenis, heeft de religieuze geest altijd de kunst beïnvloed. Zou het zijn om rituelen te beschrijven of om de verbeeldingskracht van de kunstenaar van goden, hemelen en hel uit te drukken, en dan heb ik het niet alleen over beeldende kunst, maar ook over de verhalen en mythen van goden en halfgoden, zoals de Episch van Gilgamesj, het verhaal over een onsterfelijkheidszoeker en zijn strijd met goden en godinnen.

Ontwikkeling van kunst

De ontwikkeling van kunst van de oudheid tot nu was meer gerelateerd aan de evolutie van hulpmiddelen die beschikbaar zijn voor de mens. Geschreven verhalen worden films en series, we kunnen het moment vastleggen met slechts één klik op onze telefoon en we hoeven niet eens professionals te zijn, we kunnen foto's manipuleren en nieuwe werelden maken van het bestaande. Handtekenen is digitaal geworden met een grote diversiteit in de kleuren die we kunnen gebruiken.

Er is een grote explosie van visuele informatie in onze tijd. Het meeste wordt gebruikt in advertenties. De tendens van deze generatie overstijgt het idee van kunst voor kunst. Nu hebben we kunst voor de winst.

Wat me fascineert, is dat we niet zo verschillend zijn van mensen uit de oudheid. Tegenwoordig vertelt iedereen zijn verhalen en hangt ze aan de muren van hun Facebook. Ik denk dat we van nature verhalenvertellers zijn.

Verschillende bronnen van kunst

overwegende dat de eerste kunstenaars de sjamanen waren, die dit vreemde vermogen hadden om toegang te krijgen tot de hogere en de onderwereld en terugkwamen met mentale beelden, ideeën en verhalen over wat ze daar zagen, de toepassing van drugs of andere methoden die ons in staat stellen binnen te gaan een alternatieve staat van bewustzijn is erg populair, mensen wisten vanaf het begin der tijden dat er een hele andere wereld of werelden verborgen zijn onder de sluier van ons dagelijks bewustzijn, het eerste contact met deze werelden was tijdens onze dromen, niettemin, jij kan de menselijke geest niet isoleren van zijn omgeving, en de wereld is onze grootste leraar. Daarom hebben we drie soorten kunstwerken:

Die voortkomen uit verbeelding, die voortkomen uit pure imitatie van de wereld, en die voortkomen uit zowel verbeelding als imitatie, maar zelfs kunst die voortkomt uit pure verbeelding wordt beïnvloed door de wereld.

Een verborgen stimulatie

Dan hebben we nog iets, een verborgen stimulatie, iets dat ons ertoe aanzet om te creëren, om uit te drukken wat we van binnen hebben, of het nu liefde of verdriet of zelfs verwarring is, een herinnering aan een mooie dag die we hebben doorgebracht met iemand van wie we houden, kan die drang van binnen creëren ons. Misschien zijn we in een moment van helderheid betoverd door het universum, zijn schoonheid, en kunnen we niet anders dan imiteren wat we zien om onze omgeving te versieren, net zoals het universum dat doet. Kleuren hebben een trillingsaspect en ze praten met onze ziel net als geluiden. Het universum praat tegen ons met al die geluiden en visuele diversiteit aan kleuren in de natuur, en in de kunst proberen we te reageren.
Of van al die mysteries en vragen die we hebben over ons bestaan ​​en het bestaan ​​van dit universum, kunst helpt ons onszelf en anderen beter te begrijpen.

De reden van het bestaan ​​van kunst

We kunnen niet slechts één reden voor het bestaan ​​van kunst vinden, net als het bestaan ​​van dit universum. We kunnen stellen dat kunstwerken gemaakt zijn voor decoratieve doeleinden. De kunstenaar imiteert het universum wanneer hij/zij zichzelf versiert met al deze kleuren, een diversiteit aan bloemen en verschillende wezens.
We kunnen zeggen dat er een einde komt aan deze schepping. Kunst kan er ook een hebben. Het helpt ons onszelf en de mensen om ons heen te begrijpen of we kunnen zeggen dat er absoluut geen reden is voor creatie, behalve de handeling van het creëren zelf. Voor een kunstenaar is de tijd die hij/zij besteedt aan het maken van iets het leukste deel.
Sinds het begin hebben mensen ruzie gemaakt over het doel van dit universum. Een kunstwerk lijkt min of meer op het universum. Het wordt eerst gemaakt, dan proberen anderen erachter te komen waarom.

Wat beïnvloedt kunst?

Een kunstenaar kan door veel dingen worden geïnspireerd. We kennen al veel schilderijen die zijn geïnspireerd op oude mythen, of zelfs heilige boeken zoals de bijbel. We zien hedendaagse voorbeelden van kunstwerken die zijn ontstaan ​​uit verschillende inspiratiebronnen.

het labyrint

De mythe van Ariadne en het labyrint is een verhaal over Ariadne, die haar minnaar Theseus hielp ontsnappen uit het labyrint nadat ze hem 3 elementen had gegeven: een draad, een kaart en een zwaard. Geïnspireerd door deze mythe maakte Asaf Avidam in 2015 een heel mooi nummer met dezelfde naam: The labyrint, maar het personage in het nummer vertrouwde zijn Ariadne niet, hij nam alleen het zwaard en verliet de kaart en draad, dus hij kreeg verloren in het labyrint van zijn verleden.

Lili Marleen

Lili Marleen is een lied uit oorlogstijd dat soldaten zongen. Het is een Duits liefdeslied geïnspireerd op het gedicht van Hans Leip, dat het schreef voor zijn vertrek naar het Russische front. Als je ernaar luistert, weet je dat het personage er bijna zeker van was dat het hem niet zou lukken om terug te keren naar zijn geliefde Lili Marlene, hij probeert alleen het meeste te profiteren van de tijd die hij had voordat hij vertrok, hoewel de omstandigheden waarin dit kunstwerk was geboren waren hard en verdrietig. Het draagt ​​meer dan iets anders een herinnering aan liefde.

Culturele betekenis van kunst in de antropologie

Nu kunnen we zeggen dat kunst een sleutelrol speelt in ons leven als soort. Het historiseert niet alleen ons verleden in een kader van data en gebeurtenissen, maar een kunstwerk is als een tijdcapsule die emoties stimuleert en een sfeer creëert van wat er is gebeurd.

Het is een fysieke uitdrukking van het bewustzijn van de kunstenaar van zichzelf en het universum. Kunst vertegenwoordigt de heersende opvatting van leden van een samenleving of een stam en weerspiegelt de diepste staat van zijn van mensen en de kernovertuigingen van een samenleving. Het is een brug tussen alle tijdlijnen, verleden, heden en toekomst.

Kunst leidt tot het creëren van meer kunst door onze verbeeldingskracht te vergroten en ons gewone perspectief op de wereld te veranderen. Kunst en verbeelding stellen ons ook in staat om contact te maken met anderen en onze empathie te vergroten. We hebben de neiging om ons meer in te leven in mensen die op ons lijken, maar kunst laat ons zien hoe we allemaal op elkaar lijken. Wanneer we een personage uit een toneelstuk of een film zien met onze eigen emoties en worstelingen. Het kan een omstandigheid zijn die we eerder hebben overleefd. Of wanneer we een gedicht lezen en het zegt precies de dingen in ons die we niet konden uitdrukken. Dit vergroot onze empathie en helpt ons een vreedzamere wereld te creëren.

Dus kunst helpt ons om onze dagelijkse routine te overleven, de chaos van dit leven te overleven, soms onze mislukkingen of moeilijke tijden te overleven. Ik denk dat kunst en geloven in magie, goden of andere rijken misschien belangrijk waren voor het voortbestaan ​​van onze voorouders. Waar zouden we anders onze verbeelding en dromen achterlaten?

Druk jezelf uit

Decoratief
Druk jezelf uit. Bron: Deze afbeelding is van de auteur van dit artikel.

Om in harmonie te zijn met de macrokosmos, moet je in harmonie zijn met je oneindige zelf. Sta jezelf toe om creatief te zijn, om anders te zijn. Je bent een uniek individu. Wees niet bang om je eigen muziek te spelen of te schilderen met je eigen kleuren. Mensen maken ruzie over het doel van dit universum. Welnu, ik denk dat die er niet is, het is gewoon een oneindige schoonheid die zich volledig uitdrukt. Dat is de reden waarom wanneer je jezelf uitdrukt, je in harmonie bent met alles.

Een gedachte over "Antropologie: kunstgeschiedenis en haar diepe wortels in de menselijke cultuur"

  1. Geweldig artikel! Bedankt voor het delen van dit informatieve bericht en kijk uit naar de nieuwste.
    Als je op zoek bent naar couponcodes en deals, ga dan naar coupon plus deals dot

Laat een reactie achter