Welkom terug bij een nieuwe week van de antropologie in de mode-serie, waar we elke week leren over de traditionele jurken uit een regio in de wereld. Deze week is het de beurt aan Polynesië.
Over Polynesië
Polynesië, een subregio in Oceanië, beslaat het grootste gebied van het continent. De regio beslaat een driehoekig gebied met de Amerikaanse staat Hawaï in het noorden, Rapa Nui (Paaseiland) in het zuidoosten en Nieuw-Zeeland in het zuidwesten. De driehoek omvat ongeveer 1000 eilanden die zich uitstrekken over de centrale en zuidelijke Stille Oceaan.
Sommige van de Polynesische eilanden vormen de soevereine landen van Nieuw-Zeeland, Samoa, Tonga en Tuvalu. Terwijl de andere overzeese gebiedsdelen zijn of een deel van landen als Australië, Chili, Fiji, Frankrijk, Nieuw-Zeeland, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. Die gebieden zijn de Cook Eilanden, Frans-Polynesië, Hawaï, Paaseiland, Tokelau, Niue, Wallis en Futuna, Amerikaans Samoa, Norfolkeiland, Pitcairneilanden en Rotuma.
Overzicht van kleding in Polynesië
Polynesië deelt veel culturele overeenkomsten met de andere Oceanische subregio's. Aangezien kleding een tastbare vorm van cultuur is, zijn deze overeenkomsten duidelijk te zien in traditionele kostuums. Deze overeenkomsten zijn het resultaat van de migratiepatronen van de oude Pacifische eilandbewoners, de handel tussen de subregio's, vergelijkbare tropische mariene klimaten en habitats.
In veel gevallen zou de betekenis van kleding zelf vergelijkbaar zijn. Het type kleding zou bijvoorbeeld de sociale status van een persoon aangeven, zijn politieke opvattingen en religieuze opvattingen uitdrukken. Kleding en lichaamskunst waren manieren om een medestamlid te identificeren. Gewoonlijk droegen de mannen lendendoeken en de vrouwen grasrokken. Deze kledingstukken waren ofwel gemaakt van boombast, matten of andere vormen van verzachte plantenvezels. Beiden zouden alleen de onderste helften van hun lichaam bedekken.
Bovendien arriveerden de Europeanen rond dezelfde tijd in Oceanië, waardoor het culturele scenario in alle subregio's rond dezelfde tijd werd getransformeerd. De zendelingen kwamen bijvoorbeeld voor het eerst aan op de Society-eilanden, in het huidige Frans-Polynesië, aan het einde van de 18e eeuw en verspreidden zich van daaruit gedurende de 19e eeuw naar de andere eilanden in de Stille Oceaan. De introductie en in sommige gevallen de herintroductie van het christendom had een enorme impact op de manier waarop mensen zich kleedden.
Ik heb deze factoren in meer detail besproken in mijn vorige post. U mag klikken hier om daar meer over te lezen.
Elke plaats heeft echter iets aparts, iets waardoor ze zich onderscheiden van de rest, waardoor ze uniek zijn. Ook al delen ze gemeenschappelijke kledingstukken met andere regio's, hun filosofie achter het maken ervan, hun methode om ze te maken, hun redenen om de kleding te dragen, hun manier van kleden, de ontwerpen, de texturen, de kleuren en hun betekenissen verschillen . Deze nuances fungeren als identificatiemiddelen van de Polynesische cultuur.
Om dat te bewijzen neem ik het voorbeeld van het tapadoek. Tapa is een boombastdoek dat gewoonlijk wordt gemaakt van de papiermoerbeiboom in Pasifika, maar de tapa van het ene eiland kan van het andere worden onderscheiden. Meestal door hun ontwerpen, de kleuren die worden gebruikt om patronen te maken, de methode die wordt gebruikt om ze te maken en de textuur. Dit komt omdat de dikte van de tapa verschilt tussen de verschillende culturen en in sommige gevallen wordt de schors van papiermoerbeiboom vervangen door banyan- of broodvruchtschors.
De oorsprong van Tapa
Wat tapa het meest speciaal maakt voor de Polynesische landen, is dat het schijnbaar voor het eerst in dit gebied werd geproduceerd. Sommige bronnen traceer de oorsprong van de tapa naar Guangxi, China, aangezien daar gereedschappen werden gevonden die vergelijkbaar waren met het gereedschap dat werd gebruikt om moerbeischors af te vlakken, daterend van 8000 jaar geleden.
Daarnaast is er bewijzen wat suggereert dat Aziaten uit dat gebied minstens 3000 jaar geleden rondom Pasifika migreerden. Gezien de lokale oorsprongsverhalen, de ontdekking van gelijkaardige slaginstrumenten op een paar van de Polynesische eilanden van 1000 jaar geleden en het enorme aantal papiermoerbeiplanten in de subregio, wordt aangenomen dat de kunst van het maken van boombastdoek werd overgebracht door die oude mensen.
Een andere factor die de traditionele kleding in Polynesië beïnvloedde, was het concept van Mana. Dit concept wordt ook door andere Pacifische culturen geloofd, maar het is tegenwoordig prominenter aanwezig in Polynesische culturen. Mana in Polynesische culturen verwijst naar een spirituele kracht die wordt bezeten door zowel levende als niet-levende objecten. Kleding en de manier van aankleden had het vermogen om mana te absorberen en uit te delen, dus het werd altijd behandeld als een symbool van respect, onderwerping of autoriteit.
De komst van de Europeanen
Met de komst van de missionarissen en de lokale bevolking die zich tot christenen bekeerde, werd bescheidenheid belangrijk om te handhaven op het gebied van kleding. Hiermee werden hoge nekken, lange mouwen en loszittende kleding in westerse stijl geïntroduceerd. Dit gold vooral voor vrouwen. Het dragen van die kleding werd ook een manier om bewijzen hun toewijding en bekering tot de nieuwe religie. Dit was een belangrijk keerpunt voor de mode in Polynesië en de Stille Oceaan in het algemeen. Kort daarna, toen de kolonialisten het overnamen, hadden ze ervoor gezorgd dat de uitdrukking van de lokale culturen werd onderdrukt. Lokale dans, muziek, taal en meer verbieden. Dat waren de enige keren dat mensen hun inheemse kleding konden dragen, maar dat was niet langer mogelijk. Na verloop van tijd, met modernisering en goedkope invoer, werd het dragen van kleding in westerse stijl de norm en over het algemeen praktischer.
Gelukkig heeft de inheemse cultuur weten te overleven, maar de lange afwezigheid heeft velen van hun eigen culturele identiteit beroofd. Dus vandaag staan de mensen sterk en zijn ze op weg om ervoor te zorgen dat ze nooit meer hetzelfde meemaken.
Laten we, met die geest en dat gevoel in gedachten, eens kijken naar de traditionele kostuums die kenmerkend zijn voor sommige van de Polynesische landen en gebieden.
Tonga
In het Koninkrijk Tonga dragen mannen en vrouwen de Tupenu als onderdeel van hun dagelijkse kleding. De tupenu is vergelijkbaar met een lavalava of een sarong. Het is een lang stuk stof dat om de taille wordt gewikkeld en wordt omwikkeld en als een rok wordt gedragen. De vrouwen dragen een langere tupenu, terwijl de mannen een iets kortere lengte dragen.
Ze zijn zo veelzijdig dat ze deel kunnen uitmaken van zowel informele als formele outfits. Mannen dragen normaal gesproken een T-shirt of een formeel overhemd en een kostuumjas bovenop de tupenu. Terwijl vrouwen een vrij lange jurk dragen die lijkt op een lang shirt met ¾ mouwen genaamd, kofu. De Tongaanse dresscode vereist dat vrouwen hun knieën en ellebogen bedekken en mannen alleen hun knieën. Dus zelfs als mannen een korte broek dragen, moeten ze er een dragen die de knieën bedekt, tenzij ze zwemmen. De norm voor vrouwen daarentegen is om volledig gekleed te zwemmen.
Bovenop deze kleding wordt bij formele gelegenheden een ta'ovala gedragen. Het is in wezen een mat geweven van de bladeren van de pandanusplant. De mat is om het middel gewikkeld en vastgemaakt met een touw van gevlochten kokosvezels. Deze riem wordt kafa genoemd. Sommige ceremoniële kafa's zijn gemaakt van het haar van de overledene, en deze worden als familie gehouden erfstuk.
Er zijn verschillende soorten ta'ovala, elk bedoeld voor een specifieke gelegenheid. Ta'ovala die bijvoorbeeld naar de kerk, scholen en kantoren wordt gedragen, is breder dan de alledaagse ta'ovala. Begrafenismatten zijn de grootste soort ta'ovala. De matten zijn zo groot dat ze de schouders bedekken en soms zelfs de achterkant van het hoofd bedekken. Deze worden drie dagen gedragen tijdens de rouw om een naaste of familielid. Ten slotte bestaat de bruiloft ta'ovala in drie stukken en zowel de bruid als de bruidegom moeten ze dragen.
Think een versie van een lokale legende is de ta'ovala ontstaan bij zeevarende mannen. Als ze van hun reis naar hun dorpen terugkeerden, sneden ze, voordat ze de hoofden ontmoetten, een stuk van het zeil af en wikkelden het om hun middel, als een meer respectvolle soort kleding. Deze traditie bleef bestaan en zo werd het de kleding van het tonen van respect. Tegenwoordig maakt de ta'ovala deel uit van formele kleding, net als een bedrijfsdeskundigen pak zou in de westerse wereld zijn. Het wordt gedragen bij formele gelegenheden, culturele ceremonies zoals bruiloften en begrafenissen en wordt gedragen door overheidsfunctionarissen. Het dragen van een ta'ovala is een manier om respect te tonen aan de koning van Tonga. Het dragen van de Ta'ovala laat ook zien dat de drager op de hoogte is van de Tongaanse cultuur.
De ta'ovala inspireerde ook tot de creatie van de kiekie, een versie van het gewaad voor vrouwen. Het is een decoratief tailleornament dat vrouwen dragen bij feestelijke gelegenheden zoals bruiloften, verjaardagen of zelfs voor werk en school. Er is nog een ander type kiekie dat uitsluitend is gemaakt voor rouw. Het kan ofwel bovenop een ta'ovala of direct op de tupenu worden gedragen.
De beste manier om de kiekie te omschrijven zou zijn om te zeggen dat het een riem met franjes is, echter niet te veel om op een grasrok te lijken.
Traditioneel werden kiekie geweven of gehaakt met pandanusbladeren, kokosfront, hibiscusvezels en schelpen. Tegenwoordig zijn ze geëvolueerd en zijn ze gemaakt van katoen en synthetische stoffen, vaak versierd met veel bling. Ontwerpers worden tegenwoordig heel creatief met kiekie.
Ngatu
Tapa, plaatselijk bekend als ngatu, is misschien wel het belangrijkste textiel in Tonga. Tapa maken is een onderdeel van de culturele activiteit van de lokale vrouwen.
Tapa maken kost lange uren en veel inspanning. Allereerst worden moerbeitakken gesneden, daarna worden ze meer dan een week op een schaduwrijke plek bewaard, waarna de schors in dunnere stukken wordt gestript. Vervolgens worden de stukjes een paar dagen in water geweekt tot ze zacht zijn. Vervolgens worden ze eruit gehaald en met een houten knuppel geslagen totdat ze plat zijn. Stukken van deze losgeklopte bast worden vervolgens met plantaardig zetmeel aan elkaar gelijmd, waarna er ontwerpen op worden gemaakt. Deze ontwerpen worden gemaakt door de op een tafel geëtste ontwerpen over te brengen op het doek. Deze tafel heet de kupesi en elk dorp heeft er een voor ngatu-groepen om te gebruiken. Ze worden uiteindelijk onder de zon gedroogd en afgewerkt door kleurstof toe te voegen die is geëxtraheerd uit mangrovebomen en door er afwerkingsontwerpen op te maken. Elk stuk tapa is uniek met ontwerpen die belangrijk zijn voor de persoon voor wie het wordt gemaakt. Ze hebben ook vaak symbolen van de Tongaanse royalty. Dit hele proces maakt één stuk tapa, plaatselijk bekend als ngatu.
Het proces is zo arbeidsintensief dat er teamwork voor nodig is om het te voltooien. Vrouwen in dorpen ontmoeten elkaar een keer bij gemeenschappelijke ngatu-maakinrichtingen, waar ze samenwerken. Hier delen ze verhalen, gebeurtenissen die de hele week hebben plaatsgevonden; de oudsten delen hun wijsheid met de jongere vrouwen en meisjes. Op deze manier gaan ze met elkaar om, leren ze van elkaar en maken ze het proces over het algemeen een stuk aangenamer.
Het Koninkrijk Tonga maakt de grootste tapadoek in de wereld en het bezitten ervan is een groot probleem in de Tongaanse samenleving. In Tonga wordt ngatu gebruikt voor alles om de mensen heen. Wat nog belangrijker is, het is een item dat een persoon door elke fase van zijn leven draagt. Ngatu wordt gebruikt voor het inpakken van een pasgeboren baby vlak na de geboorte. Ngatu is een onderdeel van de trouwjurk; plus ngatu-lakens worden aan het paar geschonken om te worden gebruikt voor de eerste huwelijksnacht. Ten slotte is het de doek waarmee de overledene wordt gehuld bij overlijden. Vroeger werd er ook dagelijkse kleding gemaakt met ngatu, maar tegenwoordig is het goedkoper en sneller om kleding te maken van materialen als katoen.
Iemand een ngatu cadeau doen, is een manier om het grootste respect voor iemand te tonen. Dat is de reden waarom degenen die geen ngatu bij zich hebben die klaar is om te schenken, als arm worden beschouwd, zelfs als ze financieel stabiel zijn.
Frans-Polynesië
Frans-Polynesië is een overzeese gemeenschap van Frankrijk, zoals de naam al doet vermoeden. Een verzameling van bijna 100 eilanden vormen het gebied. Tegenwoordig woont ongeveer 69% van de bevolking van Frans-Polynesië op het eiland Tahiti. Daarom zal er meer aandacht komen voor de kleding op dit eiland.
Pāreu, het alledaagse kledingstuk van vandaag, was oorspronkelijk een wikkelrok die alleen door vrouwen werd gedragen. Tegenwoordig dragen zowel mannen als vrouwen pāreu. De mannen dragen het een stuk korter dan de vrouwen en voor meer fysieke taken zoals vissen, wikkelen ze de stof in een korte broek.
Pāreu werd traditioneel gemaakt met tapadoek. Naast de pāreu was ook de lendendoek voor mannen, maro genaamd, van hetzelfde materiaal gemaakt. Tapa-doek in Frans-Polynesië is gemaakt van papiermoerbei, zoals de rest van de Polynesische naties, of, met de heilige, banyanboom. Toen tapa niet beschikbaar was, werden ze gemaakt van verse Ti-bladeren of andere lokaal beschikbare plantaardige vezels. Een ander traditioneel tapa-kledingstuk was de tiputa, een poncho-achtig kledingstuk dat zowel mannen als vrouwen droegen als het weer koeler was of als er een reden was om feest te vieren. Deze poncho's zijn tegenwoordig nauwelijks meer te zien, vooral na de introductie van kleding van geweven stof.
Na de introductie van stof door de missionarissen, maakten de lokale kunstenaars de originele pāreu met de nieuwe stof en vonden de moderne pareo uit. De moderne pareo is geverfd in felle kleuren en versierd met Tahitiaanse dessins. Deze twee kenmerken onderscheiden de pareo van een sarong. De moderne pareo is niet beperkt tot een rok. Met verschillende inpaktechnieken kan het zelfs als jurk gedragen worden.
Naast de moderne pareo bracht de introductie tot stof ook een ander lokaal textiel voort. De tifaifai is een traditionele quilt met levendige kleuren en decoratief borduurwerk. Borduren was een andere vaardigheid die door de missionarissen werd geïntroduceerd en die in de loop van de tijd onderdeel werd van de lokale cultuur. Tifaifai worden genaaid door de matriarchen van de familie en worden nu geschonken aan de bruid en bruidegom op hun bruiloft. De quilt is om het paar gewikkeld aankondigen hun succesvolle vereniging.
Traditioneel draagt een Tahitiaanse bruid een witte pareu aan de onderkant en een bikini van kokosnoot die wordt vastgehouden en vastgebonden met touwtjes. De bruidegom draagt ook een witte pareu maar laat zijn borst bloot. Tegenwoordig mogen ze de topjes vervangen door een wit overhemd. De outfits worden gecompleteerd met een hoofdtooi van bloemen en een bloemenslinger.
Ori Tahiti-dansers
De Ori Tahiti-dansregalia bestaat uit bikinitopjes gemaakt van uitgeholde helften van kokosnoten die gepolijst en zwart geverfd zijn, voor vrouwen. En een hibiscusschorsvezelrok geverfd met felle kleuren, meestal rood of geel. Dit komt omdat de kleuren oorspronkelijk alleen waren gereserveerd voor mensen uit hogere sociale lagen in de Tahitiaanse samenleving. Over de rok loopt een koordriem van bladeren, bloemen, kwastjes van plantenvezels, Tahitiaanse parels, schelpen en gepolijste kokosnoten. Mannen dragen rokken die voornamelijk van ti-bladeren zijn gemaakt. Slingers en een bloemenkroon gemaakt van een arrangement van tiare, frangipani en bougainvillaea bloemen maken de outfit compleet.
Tegenwoordig worden volledige Tahitiaanse kostuums meestal gedragen voor rituele dansvoorstellingen, festiviteiten en culturele demonstraties hotels en resorts.
In plaats daarvan dragen mannen overhemden en een knielange short, terwijl vrouwen pareo's, bikinitopjes, hemdjes of overhemden dragen. Traditioneel vereist de dresscode dat de knieën bedekt zijn, maar er was geen specifieke dresscode voor de top.
Overleven van cultuur
Na decennia van culturele onderdrukking zien veel van de Polynesische naties nu de heropleving van hun cultuur. In die jaren van onderdrukking is de lokale cultuur echter geëvolueerd en nu zijn veel van de koloniale elementen geassimileerd met de inheemse manier van kleden. Bijvoorbeeld de introductie van stof. Tegenwoordig worden stoffen zoals katoen, zijde en een verscheidenheid aan synthetische materialen gebruikt om zowel traditionele als alledaagse kleding te vervaardigen. Dit laat zien dat cultuur voortdurend evolueert en voortdurend verandert, door zowel positieve als negatieve elementen uit het verleden en heden te mengen om de toekomstige manier van leven te creëren. Laat zien hoe mensen zich in de loop van de tijd hebben aangepast.
Om samen te vatten, we hebben de overeenkomsten en verschillen tussen Polynesische kleding en andere Oceanische kleding besproken en we hebben slechts enkele van de vele kledingstukken in de Polynesische landen Tonga en Frans-Polynesië verkend.
Aarzel niet om uw mening te delen in de opmerkingen hieronder. Klik hier voor meer artikelen zoals deze.
Link naar het bericht van vorige week, voor het geval je het gemist hebt: Antropologie in de mode: culturele kleding in Micronesië
