Lascaux-schilderij / Wikipedia

Oorsprong van de vroege vormen van animatie in de oude architectuur

Ontdekking van de grotten van Lascaux

In 1940 ontdekte de 18-jarige Marcel Ravidat in Frankrijk een vergeten wereld. Later nam de Franse archeoloog Abbé Henri Breuil de schilderijen op.

Lascauxgrot in Frankrijk. / Encyclopedia Britannica
Lascauxgrot in Frankrijk. / Encyclopedia Britannica

De schilderijen dateren van ongeveer 21,000 jaar BP. Grotschilderingen in Europa dateren uit het paleolithicum, 15,000 tot 30,000 jaar voor Christus. De schilderijen zijn er in verschillende formaten. De schilders tekenden graag enkele grote dieren of groepen kleine dieren.

Dierenschilderijen van Lascaux. / Bradshaw Stichting
Dierenschilderijen van Lascaux. / Bradshaw Stichting

Prehistorische meeslepende animatie

De schilderijen werden na 1948 voor het publiek opengesteld sloot ze af in 1963. De schilderijen begonnen te degraderen van blootstelling. In plaats van uit de eerste hand te bekijken, kunnen facsimile's nu worden bekeken in de buurt van het origineel. Er zijn ook veel exemplaren gevonden over de hele wereld.

Er is veel kritiek op het moderne beeldscherm. Sommigen klagen dat de verlichting de bezoekers de 'echte' ervaring berooft. Weinig licht, flakkerende vlammen en schaduwen waren cruciaal voor grotschilders. Een rustige omgeving was ook nodig om goed te kunnen kijken. Het lawaai van toeristen en moderne technologie maken dit onmogelijk.

 

(Afbeelding) Animatie van dierenschaduwen op grotmuren. / Nautilus (kunstenaar: Miko Maciaszek)
(Afbeelding) Animatie van dierenschaduwen op grotmuren. / Nautilus (kunstenaar: Miko Maciaszek)

 

(Afbeelding) Animatie van dierenschaduw op grotmuren. / Nautilus (kunstenaar: Miko Maciaszek)
(Afbeelding) Animatie van dierenschaduw op grotmuren. / Nautilus (kunstenaar: Miko Maciaszek)

Interactieve animatie

De mensen die Lascaux in 1940 ontdekten, ontdekten meer dan 100 stenen handlampen. Vergelijkbare lampen zijn te vinden in heel Afrika, Europa en Azië.

Deze lampen werden aangestoken door dierlijk vet te verbranden. Bij weinig licht ziet het menselijk zicht meer beweging dan er mogelijk is. Je kunt je voorstellen dat prehistorische kijkers van scène naar scène gaan. Toen de lamp aan was, verdween de kijker met de rest van de grot. Voor hem zouden schaduwen van zijn verschenen galopperende paarden en schrijdende bizons.

Stenen handlamp. / Kaarten van Don
Stenen handlamp. / Kaarten van Don
Gereconstrueerde handlampen. / Maken:
Gereconstrueerde handlampen. / Maken:

Schaduw magische animatie

Sommigen vergelijken deze vorm van medium met “Aziatische” schaduwpoppen“. De poppen zelf, hoewel nog steeds zichtbaar, staan ​​niet centraal. De geprojecteerde schaduwen spreken tot de verbeelding van de kijker. Anderen vergelijken het effect met stroboscooplampen van clubs.

Sommige mensen, zoals Georges Bataille, denk dat de mensheid is ontstaan ​​in Lascaux. Voor hem werden we mens toen we voor het eerst het magische uit ons geweten trokken.

De volledige animatie-ervaring

In het schemerige licht worden veel speciale effecten mogelijk. Dieren met veel koppen verschenen als een enkel geanimeerd beest. Dieren met meer dan 4 poten leken te racen. In de schaduw kwispelden beesten met meer dan één staart.

Zou er rokende adem zijn geweest? Geluidseffecten? Ruiken, zelfs? Het brandende vet moet een paar monden hebben doen watertanden.

Sommigen denken dat deze schilderijen een vroege vorm van animatie en films waren. Er is een overvloed aan schilderijen op andere sites, waaronder Chauvet.

Kaart van grotschilderingen. / RSC Onderwijs
Kaart van grotschilderingen. / RSC Onderwijs

Tot op de dag van vandaag blijven we prehistorische wereldbeelden onderzoeken. We blijven echter grijpen naar schaduwen in het donker.

Geciteerde werken

Vroege mensen maakten geanimeerde kunst Hoe paleolithische kunstenaars vuur gebruikten om 's werelds oudste kunst in beweging te zetten.

Vroege mensen maakten geanimeerde kunst

Lascaux
https://en.wikipedia.org/wiki/Lascaux

Olielamp van de grotbewoners van Lascaux

Olielamp van de grotbewoners van Lascaux

Wat de facsimile's van de grotten van Lascaux niet kunnen vastleggen

Wat de facsimile's van de grotten van Lascaux niet kunnen vastleggen

De Parthenon

De Grieken waren meesters in de kunst. Sommige van hun schitterende sculpturen moesten in vreemde ruimtes passen. Elke Griekse tempel had bijvoorbeeld 2 frontons. Dit zijn de driehoekige ruimtes aan de voor- en achterkant van de tempel. In het Grieks vertaalt een fronton zich als ἀετός (aetós), of "adelaar". Het hoge fronton, waarvan de zijkanten zich uitstrekken als vleugels, leek op een adelaar.

(Reconstructie) Oost-fronton van het Parthenon. Helemaal links en rechts staan ​​paarden./ Pinterest
(Reconstructie) Oost-fronton van het Parthenon. Helemaal links en rechts staan ​​paarden./ Pinterest

Het fronton hoefde geen standbeelden te bevatten. Rijke heersers versierden tempels met beelden in het fronton. Een van de grootste voorbeelden hiervan is het Parthenon. De klassieke Atheners lieten het Parthenon zien aan iedereen die het zag. Om deze reden heeft het Parthenon meer sculpturen dan veel andere grote tempels.

Parthenon-sculpturen
Krediet: https://www.chicagotribune.com/

Animatiepaarden in het oostelijke fronton

volproppen sculpturen op het Parthenon had invloed op het ontwerp van de sculptuur zelf. Het plaatsen van sculpturen in de hoeken van een fronton was een lastig probleem. Veel tempelbouwers kozen ervoor om liggende lichamen te snijden. Ze lagen achterover of waren dood. De beeldhouwers van het Parthenon waren slimmer.

Vroege tempels gebruikten Gorgon-gezichtsanimatie. (Tempel C in Selinunte) / Flickr
Vroege tempels gebruikten Gorgon-gezichtsanimatie. (Tempel C in Selinunte) / Flickr

Om dit te begrijpen, kijken we naar het oostelijke fronton van het Parthenon. De rechterhoek had 4 paarden die de maangodin (Selene) naar beneden trokken. Tegelijkertijd trekken aan de linkerkant 4 verse paarden de zonnegod (Helios) omhoog en naar voren. Dit toont een basisbewegingsboog, van links naar rechts. Dit betekent van de schemering naar de dageraad gaan, of de dageraad ervaren.

Oost-fronton Paard van Selene (maan). / Wikimedia Commons (Brits museum)
Oost-fronton Paard van Selene (maan). / Wikimedia Commons (Brits museum)

Athena's geboorte was de dageraad van Athene en de mensheid. Alle andere sculpturen dragen bij aan deze hoofdboog over de nieuwe dageraad van de godin. We weten niet de exacte vorm van alle sculpturen. De tijd vernietigde velen tegen de tijd dat mensen probeerden ze op te nemen.

Andere animatie in het Parthenon

Het Parthenon vertoonde andere vormen van beweging. Alles in het Parthenon had effect. Door de gebogen kolommen zag het Parthenon er in de ogen van de mensen beter uit. Het bronzen beeld van Phidias buiten glinsterde zo helder dat zeelieden het van verre zagen.

Akropolis van Athene Animatie / Facebook (Assassin's Creed)
Akropolis van Athene Animatie / Facebook (Assassin's Creed)

De levensechte beelden maakten oude mythen werkelijkheid voor de Atheners. De gekleurd marmer trok de ogen van mensen in alle richtingen. Het overdekte zwembad van het Parthenon van olie of water scheen in het zonlicht.

(Reconstructie) Parthenon fries. / Ons Athene - Universiteit van Michigan
(Reconstructie) Parthenon fries. / Ons Athene – Universiteit van Michigan

De centauren en reuzen bewogen de gevoelens van de mensen. De beeldhouwers gaven ze Oost-Perzische kenmerken. Ze lieten de Atheners herinneren aan de... eerdere Perzische plundering van Athene. De herbouwde Akropolis was een monument voor de kracht van Athene.

Parthenon East Face-animatie. / © Dimitris Tsalkanis – Oud Athene 3D http://www.ancientathens3d.com/
Parthenon East Face-animatie. / © Dimitris Tsalkanis – Oud Athene 3D http://www.ancientathens3d.com/

De Atheners vermengden echte geschiedenis met legende. Ze 'kosmiseerden' de Grieks-Perzische oorlogen vanuit hun eigen gezichtspunt. Het fronton van het Parthenon, met in de hoofdrol Athena, 'speelde' deze grootsheid on-loop opnieuw.

Geciteerde werken

Baard, Maria. “De Gouden Eeuw van Athene?” In Het Parthenon, 117-154. Cambridge: Harvard University Press, 2003.

Kousser, Rachel. "Vernietiging en herinnering op de Atheense Akropolis." Het kunstbulletin 91, nee. 3 (2009): 263-82. http://www.jstor.org/stable/40645507.

Tsalkanis, Dimitris. "De klassieke Akropolis." Ancient Athens 3D, 13 juni 2021. https://ancientathens3d.com/.

Chavin

Het volgende voorbeeld is ook heilig en kosmisch. Het heeft echter meer fysieke wonderen van binnen.

Site locatie

Chavín de Huántar is een oude vindplaats in de Peruaanse Andes. Het is een van de meest waardevolle Andes-sites die zijn ontdekt. Mensen kennen de Inca's, maar vele staten en culturen gingen hen voor.

Archeologen dachten ooit dat Chavín de Huántar de hele Andes-samenleving koesterde. Tegenwoordig weten ze dat Chavín de Huántar niet de eerste geavanceerde cultuur was. Er is echter nog steeds voldoende bewijs dat de oude site centraal stond.

Chavín de Huántar, en zijn invloedssfeer. / Wikipedia
Chavín de Huántar, en zijn invloedssfeer. / Wikipedia

De site staat 3,177 m boven de zeespiegel. Het staat tussen de rivieren Mosna, Wacheksa en Marañón. Er zijn tal van moderne woningen in de omgeving. De bouw van de site begon rond 800 voor Christus.

De meest bekende monumentale bouwwerken kwamen later, tussen 400-200 voor Christus. Geleerden noemen het het "Castillo". De 2 andere grote bouwwerken zijn de "Oude" en "Nieuwe" Tempels.

Indeling van Chavín de Huántar. Religieuze animatie vond plaats in de passages / Pinterest
Lay-out van Chavín de Huántaa Lay-out van Chavín de Huántar. Religieuze animatie vond plaats in de passages / Pinterestr. / Pinterest

Ontwerp voor ervaringsgerichte animatie

Van voren vormen de bergen achter Chavín een decor. De Oude Tempel stond voor deze bergen. Het was een symmetrisch, U-vormig gebouw. De Nieuwe Tempel was een westelijke uitbreiding van de Oude Tempel. Archeologen denken dat de oude tempel heiliger blijft.

De Nieuwe Tempel had echter meer ruimte voor ceremoniële bewoning. Voor deze tempels was een verzameling verzonken hoven, trappen en pleinen.

(Reconstructie) Chavín de Huántar / Reizen naar Peru
(Reconstructie) Chavín de Huántar / Reizen naar Peru

Wonder van technische animatie

Over het algemeen is Chavín geen grote site. echter, de complexiteit van het ontwerp overtreft vele andere Andes-sites. Het Castillo is geen massief stenen monument. Het is gevuld met doolhoven van doorgangen, trappen, ventilatieopeningen en afvoeren. Deze innerlijke doolhoven zijn hoe beweging werd "gemaakt" in Chavín.

Uiteraard Chavín was van vitaal belang in religieuze en kosmologische zin. Bovendien had Chavín mechanische wonderen. Wetenschappers hebben de akoestische kenmerken van The Castillo bestudeerd. Ze vermoedden over een oud ceremonieel wonder. Als de Ouden water naar binnen hadden gespoeld, hadden ze een hydrologisch gebrul kunnen produceren. Stel je de religieuze ervaring voor die daarbij hoort!

Artistieke weergave van religieuze animatie in een verzonken hof. / Waar is Shyamni?
Artistieke weergave van religieuze animatie in een verzonken hof. / Waar is Shyamni?

Bovendien stonden de toeschouwers voor veel grotere verrassingen. Bezoekers van Chavín mochten soms het Castillo binnen. Andere keren waren "priesters" de enige klasse die het recht had om binnen te komen. Het is mogelijk dat ze, voordat ze binnenkwamen, plantenmedicijnen consumeerden.

Een god ontmoeten in animatie

Toen bezoekers langs de standbeelden in het Castillo liepen, overstegen ze deze wereld. Aan het einde kwamen ze oog in oog te staan ​​met het dodelijkste standbeeld van Chavín. De Lanzon.

De Lanzon verbeeldde zich in zijn oorspronkelijke positie. De religieuze animatie werd versterkt door drugs / LatinAmericanStudies.org
De Lanzon verbeeldde zich in zijn oorspronkelijke positie. De religieuze animatie werd versterkt door drugs / LatinAmericanStudies.org

De katachtige Lanzón overleeft, omdat hij diep in het Castillo werd geplaatst. Het wordt ook wel de "Glimlachende" of "Snauwende God" genoemd. Er was een klein gaatje boven de Lanzón. Priesters hadden gedrogeerde bezoekers kunnen overtuigen dat de 'god' aan het woord was. Het was alles onderdeel van de sensationele ervaring. De structurele en emotionele beweging verenigde mens en god.

Work Cited

Moseley, Michael E. "De beginperiode en vroege horizon" in De Inca's en hun voorouders, 123-160. Londen: Thames & Hudson, 1992.

Hagia Sophia

Hagia Sophia werd voor het eerst gebouwd als een christelijke kerk. In tegenstelling tot het heidendom beoefenden christenen religie binnenshuis. De bouwers van de Hagia Sophia gebruikten meer dan alleen hun gezichtsvermogen om Gods glorie te tonen. Stanford's professoren Dr. Pentcheva en Dr. Abel bestudeerd de schoonheid van de kerk.

Interieur van de Hagia Sophia. Op de schaal van het hele gebouw kunnen we nog steeds het detail van het marmer zien, waarop lichte animatie plaatsvond. / Pallasart Webdesign
Interieur van de Hagia Sophia. Op de schaal van het hele gebouw kunnen we nog steeds het detail van het marmer zien, waarop lichte animatie plaatsvond. / Pallasart Webdesign

Waterige marmeren animatie

In het oude Grieks, de woorden voor marmer, water en glitter waren allemaal met elkaar verbonden. Marmer was marron. “Bruisend water” was marmairo. "Glitter" was marmarygmon. Aristoteles en Theophrastus dachten dat marmer een in water gevormde steen was. Laatantieke bouwers gebruikten gekleurde knikkers als metaforen van de zee. We hebben nu een idee van glinsterende beweging in de Hagia Sophia.

Marmeren bekleding en gouden mozaïek in Hagia Sophia. / Pallasart Webdesign
Marmeren bekleding en gouden mozaïek in Hagia Sophia. / Pallasart Webdesign

O kom, allen getrouw

Paulus de Zwijger zei dat het eiland Procennesus "zijn marmer teruggaf aan Christus". Toen de zon op het marmer scheen, dachten kijkers aan de wateren van de Bosporus. Dit was de zeestraat net buiten Constantinopel. Het marmer van de Hagia Sophia 'smolt' tot een levende rivier. Het was een rivier die de gelovigen waste en blust.

Bosporus bij zonsondergang. / Darrell Uruski
Bosporus bij zonsondergang. / Darrell Uruski

Paul stelt zich de ambo van de Hagia Sophia voor als een eenzaam eiland in zee. Het zoeken naar het ware Woord was als het vinden van veiligheid aan de wal. De kracht en wijsheid die nodig waren om deze kust te vinden waren in de Eucharistie.

Er zijn extra visuele metaforen. De loopbruggen van de Hagia Sophia zijn badend in groen marmer. Paulus de Zwijger vergeleek ze met bloeiende bossen en weiden. De opmerkingen over het marmer richten zich op lichtabsorptie en reflectie. In christelijke ogen rookte dit licht als een heilzaam uit het marmer charis.

Groene marmeren zuilen en muren. Zelfs als stilstaande steen lijkt het marmer in golvende animatie te zijn. / Acetes Reizen
Groene marmeren zuilen en muren. Zelfs als stilstaande steen lijkt het marmer in golvende animatie te zijn. / Acetes Reizen

Zicht met geluidsanimatie

Om de akoestiek te bestuderen, liet Dr. Abel een ballon in het gebouw ploffen. Dit gaf inzicht in het geluidreflecterende vermogen van de kerk. Marmer als materiaal weerspiegelt de meeste geluiden die erop gericht zijn. Hagia Sophia was een grote weerspiegeling van licht en geluid.

Hagia Sophia zou vol zitten met een reeks vertraagde echo's. De Griekse gezangen gebruikten 2 technieken voor verbetering: melisma's en intercalatie. Melisma is wanneer een lettergreep tekst zich uitstrekt over een reeks noten. Intercalatie is het invoegen van niet-uitgeademde klanken tussen lettergrepen. Beide technieken verdoezelden de precieze bewoording van gezangen. Bovendien fungeerden de muren en koepels allemaal als structurele versterkingen van het geluid.

(Afbeelding) Cappella Romana
(Afbeelding) Cappella Romana “in de Hagia Sophia”. / Cappella Romana

Cappella Romana, geleid door Alexander Lingas, herschapen de Griekse gezangen. Met alle bovenstaande informatie pasten ze hun stem aan terwijl ze oefenden.

oproeping

Het gezang, marmer en wierook riepen de Heilige Geest en de hoogste engelen op. De effecten brachten een pneuma, of levende adem.

Hagia Sophia Seraf. Je kunt je afvragen hoe de religieuze zintuiglijke animatie in de Hagia Sophia de latere Serafijnen-fresco's verwerkte. / Flickr
Hagia Sophia Seraf. Je kunt je afvragen hoe de religieuze zintuiglijke animatie in de Hagia Sophia de latere Serafijnen-fresco's verwerkte. / Flickr

Het is alsof de Hagia Sophia tot leven kwam met goddelijke feedback.

"Het is eigenlijk iets dat de mensheid te boven gaat dat het geluid probeert te communiceren". ~ Dr. Pentcheva

Geciteerde werken

PENTCHEVA, BISSERA V. "Hagia Sophia en multisensorische esthetiek." gebaren 50, nee. 2 (2011): 93-111. https://doi.org/10.2307/41550552.

Pentcheva, Bissera V. en Jonathan S. Abel. "Icons of Sound: luister naar de verloren stem van de Hagia Sophia." Speculum 92, nee. S1 (2017): S336-60. https://www.jstor.org/stable/26583716.

Culturele betekenis voor antropologie

Hier hebben we verschillende soorten 'architecturale beweging' behandeld. We kunnen alles interpreteren als "vroege" animatie en/of films. Alle structuren die ik heb beoordeeld, waren fysiek statisch. Geen van de 4 structuren hier had bewegende stenen delen, zoals in Disney's "Atlantis". Hun ontwerpers zorgden er echter voor dat ze veel meer waren dan stapels steen. Sommige gedroegen zich als meeslepende simulatoren van de oude en middeleeuwse kosmos.

Daarnaast onderzocht het artikel emotionele effecten. Dit staat ook wel bekend als "beïnvloeden theorie“. Oude ervaring-naar-emotie feedback was geavanceerder en verfijnder dan we denken. Studies van al deze structuren versterken historische studies en psychologie.

Zonder twijfel wisten onze voorouders, waar of wanneer ook, manieren om hun wereld tot leven te brengen.

Laat een reactie achter