De 2022 Met-gala, ook wel bekend als de eerste maandag van mei, is weer terug met een vleugje bling!
Na te zijn geannuleerd in 2020 en iedereen naar een donkere plek in hun gedachten te hebben gestuurd. Het werd vorig jaar in september gehouden en het blitse evenement keerde dit jaar terug naar zijn gebruikelijke tijdslot.
In het bijzonder werd het gehouden op het Metropolitan Museum of Art. De A-lijst beroemdheden daalden neer op de rode loper ter ere van de nieuwe tentoonstelling van het museum, "In Amerika: een bloemlezing van de mode”, dat zal dienen als een verkenning van de Amerikaanse mode. De tentoonstelling wordt gepresenteerd in 13 van de Amerikaanse stijlkamers in het museum.
Ondertussen op de rode loper goed geklede sterren zullen hun best doen om de Vergulde Glamour, Witte das dresscode, waar ze zijn aangemoedigd om laat 19e-eeuwse kleding door een moderne lens te benaderen. Gezien de stap en herhaling, is het een van de meest gefotografeerde ter wereld. We zagen de vele aanwezige acteurs, modellen, zangers en ontwerpers deze avond hun fashion A-game brengen. Het Met Gala heeft tenslotte een lange geschiedenis in het creëren van gedenkwaardige outfits die over de hele wereld te zien zijn -je kunt hier elke Met Gala-look van het afgelopen decennium opnieuw bekijken- en dit jaar was dat zeker niet anders.
En wie stond er dit jaar op de gastenlijst? De officiële medevoorzitters dit jaar inclusief Blake Lively, Ryan Reynolds, Regina Koning en Lin-Manuel Miranda. Je kunt natuurlijk zelfs stemmen op je favoriete looks in het commentaargedeelte.
Vergulde Glamour
Eerst een klein verhaaltje over het thema van de nacht. Dat is " Vergulde Glamour“. Het betekent naar laten zien hoe rijkdom en glamour in gebruik zijn. Om de sociale onrust en onrust van het tijdperk te verbergen.
Onderaan de Met Gala-uitnodigingen die elk voorjaar worden verzonden, staat een kleine inscriptie, maar van vitaal belang: de dresscode.
In 2020 werd voor 'Camp: Notes on Fashion' trivialiteit bestudeerd. In 2021 was voor 'In America: A Lexicon of Fashion' de Amerikaanse onafhankelijkheid. En op 2 mei 2022, voor "In America: An Anthology of Fashion", zal er vergulde glamour en witte das.
Oh ja. Stof die van Edith Wharton af Eeuw van onschuld en Het huis van vrolijkheid. De 2022 Met-gala zal zijn aanwezigen vragen om de grootsheid - en misschien de tweedeling - van Gilded Age New York te belichamen.
Het vergulde tijdperk
De periode strekt zich uit van 1870 tot 1890 (Mark Twain krijgt de eer voor het bedenken van de term in 1873). Met ultieme welvaart, culturele verandering en industrialisatie, toen zowel wolkenkrabbers als fortuinen schijnbaar van de ene op de andere dag ontstonden. Mevrouw Astor en haar 400 heerst over de beleefde samenleving totdat de nieuwe geld Vanderbilts hun weg naar binnen dringen.
De gloeilamp van Thomas Edison, gepatenteerd in 1882, was de eerste in de New York Times gebouw en daarna de hele stad. De telefoon van Alexander Graham Bell uit 1876 zorgde voor directe communicatie - waardoor er een vraag ontstond naar operators om de lijnen te bemannen, waardoor een van de eerste massale golven van vrouwen de werkplek binnenkwam.
De lonen waren hoger dan die in Europa (hoewel, zoals Jacob Riis vastlegde in Hoe de andere helft leeft, lang niet iedereen profiteerde ervan). Miljoenen immigranten kwamen via Ellis Island het land binnen. Terwijl het onlangs opgerichte Vrijheidsbeeld hen wenkt met een gedicht van Emma Lazarus
("Geef me dat je moe bent, je armen. Je massa's verlangen ernaar om vrij te ademen.")
Architecten McKim, Mead en White bouwden Beaux-Arts-gebouwen op en neer Fifth Avenue, waardoor de stad werd verfraaid.
En in 1892 werd Vogue opgericht met de missie om het 'standpunt van de gecultiveerde wereldburgers' te publiceren. Oorspronkelijke aandeelhouders waren Cornelius Vanderbilt, Peter Cooper Hewitt en John E. Parsons - achternamen die tot op de dag van vandaag in New York voortleven.
Mode in de Gouden Eeuw.
Interpretatie van de mode uit de vergulde tijd
Beroemdheden en ontwerpers zullen de historische stijlen van de periode in een moderne context interpreteren. De overkoepelende betekenis van het vergulde tijdperk ontleende zijn stijl aan de mode van de Victoriaanse periode. De stijlen van Europese modehuizen hebben een top-down effect. Met de rijkste vrouw die kan winkelen en twijfelachtige bedragen kan uitgeven aan trendy jurken. De rijke elite zal de aanwezigen en merken van het Met Gala zijn.
De drukte en hoepelrok
De dominantie van de drukte, vooral de crinoline-verlengers, benadrukte de achterkant van een jurk. Het woord 'crinoline' komt van het Franse woord 'crin', wat de kooi van cirkelvormige baleinen betekent. De crinoline staat gelijk aan de little black dress uit de 19e eeuw.
Dit zorgde ook voor een groot roksilhouet dat aanvankelijk in de jaren 1850 koepelvormig was met een overdreven voor- en achterkant. Terwijl paardenhaar werd gebruikt als Hoosier, wat een origineel textiel was. De hoepelrok was onderrokken afgeplat met petticoats die het rokvolume hadden geclusterd.
In de jaren 1860 werd de voorkant slanker, terwijl in de jaren 1870 de hoepelrok volledig plat en overdreven werd, wat een vormverandering gaf als gevolg van veranderende trends. Niet alleen in de mode, maar ook in levensstijl, worden vrouwen steeds actiever terwijl ze een garderobe nodig hebben als de maatschappelijke kijk op het zachtere geslacht.
De ongepaste drukte
De drukte ontstond in de late jaren 1860. Het was niet gepast in een beleefde samenleving. De vrouwen werden gedwongen om deze grote baleinen kooien rond de onderste helft van hun lichaam te dragen, wat gebeurde met onderrokken. De ingebouwde bedrading aan de achterzijde stond bekend als crinolettes. Zoals heupgordels met bedrading.
Drukte werd de norm vanwege de vorm van de bedrading die lagen onderrokken aanbrachten over de overdreven achterkant van de jurk, die vrij groot en uitpuilend was.
De drukte van de vroege jaren 1870 was gebogen en vrij hoog en zou uitgebreid worden versierd met plooien of franjes of rafels of decoratieve ballen of volants en stoffen bloemen, de drukte met verschillende texturen, afhankelijk van de stofkeuzes. Zoals taft tot tule zoals te zien op de modeborden bij Harper's Bazaar. De ruches werden gemanipuleerd via stropdassen zoals de Parijse jurk van 1873.
De Victoriaanse kanten kragen
De accessoires van kanten kragen waren ongelooflijk populair en waren gemakkelijk te verwijderen en te wassen. De Victoriaanse kanten kragen kunnen gemakkelijk over de bovenkant van het lijfje en wikkeljassen worden geplaatst. Het houdt de drager warm tijdens de koudere maanden. Het was een sterk fashionstatement en een manier om de aandacht te trekken en tegelijkertijd jezelf te beschermen tegen de gure winterwind.
De natuurlijke vorm
De drukte begon in 1873 op stoom te komen, door financiële paniek of gewoon veranderende smaak. De natuurlijke vorm vindt plaats in het kielzog van de drukte terwijl het silhouet van de drukte uiteenvalt. De natuurlijke vorm klampte zich vast aan de heup van de drager, maar zonder de overdrijving van de drukte. De heup, het dijbeen en de billen voelden in het begin een beetje realistischer aan.
In het begin van de jaren 1870 was er de drukte. Terwijl het van de jaren 1870 tot het begin van de jaren 1880 het tijdperk van de natuurlijke vorm was. Van 1877 tot 1882 was het de natuurlijke vorm. Dat is het tijdperk, de realiteit stond in schril contrast. De drukte en de lokken hebben een opvallende en onrealistische kromming die is opgebouwd uit de gelaagdheid van onderrokken. Dat zit onder de natuurlijke vorm, waardoor het een onderdeel is van het dagelijks gebruik. Het is belangrijk op te merken dat de natuurlijke vorm niet alleen in natuurlijke vorm was, maar ook kledingverbeteraars miste. De jurk uit de periode is vol pracht en praal van de achterkant.
Het kleine kontje stak uit, maar de jurken uit die tijd waren ondraaglijk dure tafzijde met overdreven dijen met alpacahaar en merinowol. De jurken waren versierd en afgezet met geborduurde kanten franjes.
lijfjes
De proliferatie van grove lijfjes met gepantserde borstplaten (militairen). Gewoonlijk bereikt de verlenging van het lijfje een minimum aan het bekkengebied en sluit het nauw aan op het lichaam. Het zou veel uitbenen in een grof lijfje vergen en is alleen mogelijk met de komst van het silhouet van de prinsessenlijn. De prinsessenjurken waren voor speciale gelegenheden. De Princess-lijn is het product van Charles Frederick in 1863 voor prinses Alexandrië van Denemarken voor haar huwelijk met de Britse prins Edward. Het wint aan populariteit.
In het bijzonder maakt deze Princess-snit gebruik van de naden aan de voorkant om een prachtig passend lijfje te krijgen. Vaak als paar met een strak en zwaar bot korset dat een merkbaar aanhankelijk figuur creëert.
In 1883 keerde de drukte weer terug overheersing terwijl het zijn natuurlijke vorm vernietigt. De drukte betekende cultureel veel.
Cultureel belang van de drukte
Het vergulde tijdperk was een periode van ongegronde en onbekende rijkdom in de Amerikaanse geschiedenis, terwijl de drukte wereldwijd heerste van Parijs tot Londen tot St. Petersburg.
De mensen van New York droegen in de jaren negentig onberispelijke jurken, vooral die naar de opera gingen. De verhalen over hoe vrouwen in de New Yorkse samenleving zichzelf overlaadden met diamanten, parels en… kostbaar stenen als een manier om hun positie in de hogere regionen van de high society te vestigen.
Ongeveer vijf tot zes outfits veranderen dagelijks naar de norm en verwacht. Het was niet opzichtig om zoveel outfitwisselingen uit te voeren, terwijl het in werkelijkheidhij kleding samenleving hadden de hulp nodig van dienstmeisjes om hun uitgebreide kostuums als jurken aan te trekken op een dagelijkse basis. Ze beperkten het vermogen om de meeste van de moeizame taken, waardoor de drager in wezen hulpeloos wordt. Terwijl het dragen van kleding en het aan- en uitkleden een taak was, was het een indicatie dat je zo rijk was dat je vanwege je rijkdom en status nauwelijks iets anders hoefde te doen dan in een beleefde samenleving te bestaan.
Hoogtepunten van het Met Gala-tapijt
Natasha Poonawalla
Indiase socialite en zakenvrouw Natasha Poonawalla woont het Met Gala 2022 bij in een spektakel Sabyasachi ensemble! Het beste van Indiase glamour in de Met Gala 2022. Ik ben hier zo enthousiast over show-stoppend look die het beste van westerse en Indiase mode combineert.
De ondernemer nagelde het thema 'Gilded Glamour' voor de nacht en bracht ook een vleugje desi-elegantie met haar Sabyasachi-meets-Schiaparelli schepping. Een Indiase aas-ontwerper Sabyasachi ontwierp haar prachtige gouden sari en de juwelen en de bustier kwamen uit het huis, Schiaparelli. De mix van Indiase glamour en de Amerikaans geïnspireerd thema maakte Poonawalla meteen een van de best geklede beroemdheden voor de nacht. In het bijzonder de gevierde ontwerper Sabyasachi Mukherjee, stylist Anaita Shroff Adajania en drapeer kunstenaar Dolly Jaïn zijn het dreamteam achter haar pracht.
Hoewel het teleurstellend was om te zien dat geen van de grote internationale nieuwszenders haar in de best geklede lijst.
Lizzo
Lizzo aanwezig bij de 2022 Met-gala in een zwarte jurk en een oversized zwarte jas met gouden werk ontworpen door Thom Browne. Terwijl een vertegenwoordiger van Thom Browne zei dat het 22,000 uur duurde om de outfit te maken. Ze accessoriseerde haar outfit met haar kenmerkende fluit van $ 55,000.
Gemma Chan
De gekke rijke Aziaten aka Gemma Chan draag een Louis Vuitton jurk met een op hoepelrok geïnspireerde rok en een geborduurde cape die overal is versierd met juwelen.
Blake Lively
Blake Lively woonde het Met Gala van 2022 bij in a Versace gewaad. Haar mode-ensemble voor de nacht zit vol met verwijzingen naar beroemde NYC-oriëntatiepunten, waaronder de Statue of Liberty. Toen Lively voor het eerst arriveerde, had de jurk een oversized koperen strik op de heup die leidde naar een lange, dramatische sleep. De boog rafelde uit toen ze over de rode loper liep om de prachtige groene kleur te onthullen.
Toen ze de bovenkant van de trap bereikte, hielpen assistenten de drukte op haar middel los te maken, onthulden een heldere turquoise rok en trokken haar handschoenen uit om nog een passend paar handschoenen eronder te onthullen. Verbazingwekkend genoeg slaagde het tweede ensemble er met slechts een paar aanpassingen in om er compleet anders uit te zien dan de eerste jurk.
Alicia Keys
De Amerikaanse singer-songwriter Alicia Keys woonde de 2022 bij Met Gala in een jurk en cape geborduurd met de skyline van NYC. De Ralph Lauren ensemble werd gemaakt met behulp van meer dan 200,000 kristallen. Keys paste bij haar man, die een Ralph Lauren Yankees-jas droeg.
Megan Thee Hengst
De superster arriveerde bij de bal met Moschino <p></p> Jeremy Scott. In het bijzonder het dragen van een verguld gouden jurk, compleet met vleugels. Terwijl de jurk, ontworpen door Scott, het thema letterlijk aannam door zijn ingewikkelde borduursels en versieringen en bijbehorende bolero die op engelenvleugels lijkt. De "Zoetste taart"Rapper droeg de gouden doorlopende lijn van gouden oogschaduw en gouden nagels naar haar gouden sandalen met hak en bandjes.
Voor de eerste editie van vorig jaar channelde de Coach-ambassadeur Old Hollywood-glamour. (Denk aan Diahann Carroll, Dorothy Dandridge en Lena Horne) in een witte jurk bedekt met kristallen met een drukte van tule. Ze droeg datzelfde viscerale gevoel van overdaad in de gewaagde jurk van dit jaar.
Conclusie
Het Met Gala is het grote avondje uit van de mode - en beroemdheden staan erom bekend dat ze sparen hun meest opvallende outfits voor de vaak theatrale rode loper. Sterren in verschillende sectoren, waaronder tv, film, politiek en sport, stelden niet teleur, waardoor overdreven silhouetten, elegante accessoires en dramatische momenten naar het Metropolitan Museum of Art. Het jaarlijkse gala is een inzamelingsactie voor het zelffinancierende Costume Institute van het Metropolitan Museum of Art.
Al die "vergulde glamour" bracht wat echt goud met zich mee. Deze jaren Met Gala verdiende een record van $ 17.4 miljoen, zeiden museumfunctionarissen dinsdag 3 mei.
De jaarlijkse gala is een inzamelingsactie voor het zelffinancierende Costume Institute van het Metropolitan Museum of Art. Het geld betaalt voor het runnen van het instituut en het aantrekken van jaarlijkse kaskraker tentoonstellingen zoals de huidige "In America: An Anthology of Fashion" die werd gelanceerd tijdens het gala op 2 mei, maandagavond en op 7 mei voor het publiek werd geopend.
