plafond bevatten islamitische kunst met rode koffie en wit

Betekenis van kleuren in de islamitische kunstgeschiedenis

Islamitische kunst is de productie van visuele kunstwerken in de islamitische wereld. Het is op de een of andere manier moeilijk om de kenmerken en kenmerken ervan te identificeren, omdat het een breed scala aan landen, landen, perioden en genres bestrijkt.

De opkomst van de islamitische kunstproductie begon in de Hijra van de profeet Mohammed en duurde tot de 19e eeuw.

Het mooie van islamitische kunst is dat het niet alleen gericht is op religie, maar meer op beschaafde kunst.

Islamitische kunst omvatte verschillende vormen van kunstwerken, islamitische kalligrafie, miniatuur, glas, aardewerk, tapijten, architectuurEn nog veel meer.

In sommige manuscripten uit Ottomaans Turkije en Mughal India is echter een afbeelding van islamitische religieuze figuren te vinden.

Deze afbeeldingen waren bedoeld om het verhaal te illustreren en niet om het islamitische verbod op afgoderij te doorbreken, maar tegelijkertijd beschouwen veel moslims dergelijke afbeeldingen als verboden.

Islamitische kunst: uiterlijk en ontwikkeling

De islamitische beschaving was getuige van een vroegere beschaving en werd gevolgd door anderen.

Deze beschaving kwam met zijn eigen ideologie en filosofie. De reden voor duurzaamheid voor deze beschaving is de brede geest en acceptatie van anderen.

Islamitische geleerden bestudeerden dit soort islamitische kunstwerken en gaven ze verschillende namen, zoals oosterse kunst, Maghrebi-kunst, ook wel Arabische kunst genoemd.

islamitisch kunstdecoratieplafond in blauw lichtblauw geel en goud

Maar de meest geaccepteerde naam was islamitische kunst, omdat het weerspiegelt dat dit soort kunst zich over de hele islamitische wereld verspreidde.

Hoewel islamitische kunst qua vorm, stijl en inhoud hetzelfde was, varieerde het per regio en historische periode. En ook volgens de historische tradities van elk volk.

Hoe de islamitische ideologie het gedrag van kunstenaars beïnvloedde

Er zijn enkele ideologische gedachten die worden weerspiegeld in het gedrag van moslimkunstenaars. Zij zijn:

monotheïsme

Consistentie & inclusiviteit.

Balans.

Integriteit.

Islamitische schilderijen

Bovenkant van de deur versierd met islamitische kunst

Het zou de Arabische miniatuur kunnen worden genoemd.

Deze miniatuur is een klein schilderij op papier, meestal een boek of een manuscriptillustratie. Maar soms ook een apart kunstwerk.

Dit verscheen vroeg vanaf ongeveer 1000 na Christus met een bloei van de kunstvorm vanaf ongeveer 1200 na Christus

Betekenis van kleuren in islamitische kunst

Het bestuderen van kleuren is essentieel in de islamitische beschaving, net als het fysieke bewijs voor het niveau van deze beschaving en sociale klassen en de differentiatie ervan.

Het weerspiegelt ook de welvaart van de maakindustrie en de industrie.

Wat de kunst betreft, kleuren zijn een prachtig item in de islamitische kunstgeschiedenis dat het genie van de kunstenaar en architect op dat moment weerspiegelt, in termen van echtheid in zowel de productie als de industrie.

Ik zou graag wat informatie over kleuren en hun aanwezigheid in de islamitische beschaving willen introduceren en definiëren en enkele glimpen van schoonheden in manuscripten willen identificeren.

De Arabische school, de eerste school voor islamitische fotografie, is tot bloei gekomen door het ontwerpen van gekleurde manuscripten van 6 AH – 12 n.Chr.

Deze school begon waarschijnlijk in Irak en verspreidde zich vervolgens naar Syrië, Egypte en Iran.

De kleuren van Arabische manuscripten onderscheiden zich door diversiteit, samenhang en nauwkeurigheid van vervaardiging.

Kleurverwijzingen in het islamitisch denken

De koran noemt vaak kleuren. Om soms verschillende dingen uit te drukken, komt het tot stand symbolisch, andere keren fysiek.

De koran noemt in het bijzonder 6 kleuren. Dit zijn:

Wit, groen, zwart, geel, blauw en rood. Deze kleuren weerspiegelen:

Wit

Het symbool van zuiverheid en onschuld.

Groen

Reflecteert planten, aarde, dieren & kleding. Het is het symbool van liefde, hoop en vrede.

Zwart

Het is het symbool van het conflict tussen onrecht en de mensheid.

Geel

De indruk van warmte, de verbinding tussen de zon en het is de kleur die het dichtst bij licht staat. Het is het symbool van wijsheid, optimisme, vertrouwen, focus en intelligentie. Het is de meest gebruikte kleur in klaslokalen om de activiteit van leerlingen te vergroten.

Blauw

De kleur die door Arabische mensen wordt gebruikt, wat betreft het negatieve effect, en het effect op de ogen op een negatieve manier.

Rood

Hoewel het de favoriete kleur was voor Arabieren, werd het slechts één keer genoemd in de Koran. Het is een symbool van de hitte van de liefde. Het is het symbool van uitdaging en onbeperkte emoties.

Islamitische kunstfilosofie

De filosofie van islamitische kleuren hangt af van sensatie, de smaak van kunst en het gevoel van kleuren als een van de essentiële elementen van creativiteit van islamitische kunst met zijn brede en smalle spectrum.

Als de metalen, tapijten, kleding, aardewerk, glas, manuscriptafbeeldingen en ander materiaal eenvoudig waren zonder een of meer kleuren, wordt het een werk waarbij het woord kunst wordt geschrapt. Het wordt tapijt-, metaal- of aardewerkproductie genoemd, enz.

islamitische kunst muur inscripties

Hier richtte de fabrikant zich op waarde in plaats van schoonheid, wat niet het doel is van islamitische kunst. Islamitische kunst richt zich op de schoonheid van kunst en de waarde van gebruik.

Concept van islamitische portretten en de kenmerken ervan

Islamitische portretten, ook wel miniatuur genoemd, worden gekenmerkt door enkele kenmerken, waaronder de basisgereedschappen van de kunstenaar.

Dit zijn materiaal, kleur & werkwijze. Het wordt "de kunstacademie" genoemd. De kunstenaar volgt, dan het technische, hoe de kunstenaar omgaat met kleur en materiaal. Dit verschilt van artiest tot artiest.

Ten slotte wil islamitische portretkunst mensen, het universum en religie introduceren. Waarin deze kunst de sensatie van schoonheid verandert voor kunst in de hele islamitische wereld.

islamitische portretten inclusief verschillende kleuren en mensen die in lijnen lopen

Dit soort afbeeldingen hangt nauw samen met de ontwikkeling van manuscripten die verschillende wetenschappelijke en letterlijke kennis bespreken, door middel van portretten in boeken om lezers te helpen zich de geschreven woorden voor te stellen en ze in foto's en afbeeldingen om te zetten.

Het is noodzakelijk om te vermelden dat oosterse mensen, China, India en Iran meer succes hadden dan Arabische moslims in het portretteren van zichzelf. Aan de andere kant waren Arabische moslims genieën in aardewerk.

Artistieke kenmerken in sommige portretscholen en hun symbolen

Door de islamitische geschiedenis kwamen verschillende scholen die de kenmerken en kenmerken van die tijd weerspiegelen en uitdrukken.

islamitisch kunstplafond met Arabische kalligrafie en decoratie in rood en groen

Arabische school (Iran- Egypte- Syrië- Irak) 6 AH – 7 AH

Sinds de 6e AH eeuw bloeide de Arabische school, de eerste islamitische school voor portretkunst, op in het verfraaien van kleurrijke manuscripten.

De kleuren in deze vroege periode werden beïnvloed door het islamitische denken, dat zich afhield van 'echte presentatie', omdat dit een logisch gevolg was van de islamitische mening over fotografie.

Sommige artistieke regels werden verwaarloosd, zoals belichaming, diepte in portretten als schaduw en licht.

In deze periode kunnen we elke afbeelding vinden zoals deze werd verlicht zoals deze werd weergegeven in het zonlicht, zelfs als deze situatie zich in het donker van de nacht voordeed.

De fotograaf gebruikte glanzende kleuren omdat hij niet gerelateerd was aan de werkelijkheid. De gebruikte kleuren waren blauw, groen, roze, koffie, paars, rood, zwart en goud.

Aan het einde van de 6 AH eeuw ontwikkelden Arabische scholen veel in het juiste kleurgebruik.

De gouden kleur werd de favoriete kleur bij het tekenen van aura rond de gezichten van belangrijke figuren om de heiligheid ervan te identificeren en hun waardigheid en prestige te weerspiegelen.

De lucht werd eenvoudig afgebeeld als een kleine kwadrantboog in blauw reflecterende dakramen.

Witte duiven symboliseren de heilige geest. De meeste religieuze mensen dragen zwart, dat werd gedragen in het Abbasid-tijdperk, maar werd vervangen door wit door het Fatimi-tijdperk en vervolgens weer terug door het Ayubian- en Mamluk-tijdperk.

Mughal-school (604 AH)

Mughal-uiterlijk in Iran beïnvloedt het toepassen van kleuren afhankelijk van de manier van algemene stemmingsexpressie, sociale en politieke status.

In het begin was de Mughal-portrettist geïnteresseerd in het nadenken over droevige onderwerpen, dus de meeste van zijn portretten gingen over oorlogen, gevechten en conflicten.

Dit zou kunnen gebeuren vanwege de geest van dit tijdperk, dat vol oorlogen was, dus er werd veel gedood en gemarteld.

De kunstenaar gebruikte donkere kleuren zoals donkerbruin, donkerblauw, rood, geel en veel zwart.

In hetzelfde tijdperk kwam de Muzafri-school, die verdriet deed verdwijnen en vreugde en geluk weerspiegelde door glanzende kleuren te kiezen zoals rood, geel, groen, paars, goud en blauw.

Wit kleurde de hoeden met veel lagen in, wat in deze tijd een van de kledingkenmerken van de koninklijke familie was.

Safavidsschool (907 AH)

De kleurstrategie van Safavid kenmerkte zich in het begin door het kiezen van de beste kleurmaterialen. De portretten creëerden kleurrijke harmonie, maar waren gefascineerd door decoratie, zodat er overmatig gebruik werd gemaakt van zowel gouden kleur als glanzende felle kleuren.

Bovendien concentreerden de meeste Iraanse portrettisten zich vanaf 11 AH tot die tijd op lijnen en minder kleuren. In die tijd verspreidde het fenomeen liefdesverdriet zich, die de liefde van God uitbeeldde en weerspiegelde. Het was getekend in een cirkel en lineaire vormen op de borst, het been en de arm, om de kracht van liefde tot God uit te drukken, want het kleursymbool was zwart en rood.

Turkse Ottomanen school

Turkse schilders in het Uthmani-tijdperk kozen voor glanzende, eenvoudige kleuren, dus het was beperkt tot kleurharmonie onafhankelijk zonder vermenging.

De Ottomaanse school werd beïnvloed door enkele soefi-gedachten die het licht van God weerspiegelden. De meest favoriete kleuren in deze school waren:

Rood: Weerspiegelde kracht en overwinning.

Groen: Weerspiegelde de hemel op aarde en hiernamaals.

Blauw: De favoriete kleur voor hen, weerspiegelde soefi-kleding en werd gebruikt om afgunst en kwaad te voorkomen.

Wit: Weerspiegelde zuiverheid, helderheid en soefi-gedachten.

Zwart: Het werd niet veel gebruikt, omdat ze deze kleur niet zo leuk vonden, het werd alleen gebruikt om lijnen te identificeren.

Geel gouden: Het was gerelateerd aan licht, zon en licht van God.

Andalusische School

Ze waren geïnteresseerd in het verfraaien van hun gebouwen, vooral paleizen, badkamers met beelden, portretten en graffiti die dieren en vogels voorstelden.

Sommige manuscripten toonden hun afhankelijkheid van felle kleuren. De belangrijkste kleur was wit voor de Andalusische bevolking. Ze dragen het als een symbool van verdriet, in tegenstelling tot oosterse mensen die zwart dragen.

Ze gebruikten ook zowel licht- als donkergroen, geel en rood. Rood was de favoriete kleur voor damessjaals. Bruin wordt ook gebruikt met veel kwaliteiten en zeer beperkt gebruik van zwart.

Voorbeelden van islamitisch geportretteerd

islamitisch manuscript hoer in de moskee met moslimmensen

Beschrijving van de afbeelding:

Aanbidder in een moskee met enkele moslims.

Er worden voornamelijk 4 kleuren gebruikt: bruin, zwart, wit en groen.

Bruin wordt gebruikt voor de minbar "schrijn"

Zwart voor kleding, baard en aanbiddersstoel.

Wit is het meest prominent in hoeden.

Groen wordt gebruikt in kleding.

Deze diversiteit in de uitbeelding weerspiegelt de verschillende sociale klassen, leeftijden en geslachten op dezelfde plaats.

islamitisch manuscript van een burry scene

Beschrijving van de afbeelding:

Scène begraven.

Er worden kleuren gebruikt; goud voor gebouwen, wit en bruin voor kleding, groen voor planten, geel voor koepels en zwart voor damessjaals en herenbaarden.

Musea bevatten islamitische kunstwerken

De meeste islamitische kunstwerken zijn te vinden in de Louvre, het Metropolitan, British Museum, Cairo Islamic Museum en het National Museum.

Louvremuseum met islamitische kunst

Handschriften zijn te vinden in de British Library, French National Library.

Archeologische vindplaatsen zijn te vinden in Irak, Caïro, Pakistan en de Maghreb.

Internationale Islamitische Kunstdag

Islamitische kunst wordt beschouwd als een van de langste en consistente kunst in geschiedenis. Omdat het een productieve kunst was die verband hield met het leven van het menselijk leven, door middel van aardewerk, tapijten, meubels, manuscripten, gebruiksvoorwerpen, gebouwen en meer.

Een andere reden voor de consistentie van deze kunst is de eenwording van de gedachten en ideologie van de kunstenaar.

In 2019 toonde een educatieve, wetenschappelijke en culturele organisatie van de Verenigde Naties van UNESCO het belang van islamitische kunst in alle historische perioden door aan te kondigen dat elk jaar 18 november de Internationale Dag van Islamitische Kunst.

De wereldwijde viering van de Internationale Dag van Islamitische Kunst stimuleert niet alleen de waardering van Islamitische Kunst. Islamitische kunst is geïnspireerd door andere artistieke stromingen, maar draagt ​​ook bij aan culturele diversiteit, vrijheid van meningsuiting, bescherming van cultureel erfgoed en interculturele dialoog.

Het markeren van deze dag vergroot ook de tolerantie tussen volkeren en ondersteunt culturele toenadering, die beide mogelijk zijn door de kracht van kunst.

Islamitische kunst kan worden gerealiseerd als eenvoudig van uiterlijk, maar het heeft een diepe betekenis en weerspiegelt de aard van de historische periode. De regio, de cultuur, de mens, de samenleving en de politiek bestaan ​​al eeuwenlang.

Islamitische kunst, unieke kunst

Islamitische kunst wordt beschouwd als een van de speciale kunsten die zich aan de wereld opdringt, door eenmalig unieke kenmerken en specifieke stijlen te identificeren die ermee verband houden.

Islamitische kunst was gerelateerd aan het verschijnen van de islam en de verspreiding van zijn beschaving, die op zichzelf uniek en populair was.

Islamitische manuscripten en kleurbetekenis, gebaseerd op de hierboven gepresenteerde gegevens, is het interessant om de portretten te bekijken en te analyseren die in verschillende vormen en schilderijen verschenen.

Deze portretten zijn gemaakt om levensechte situaties, sociale klassen, het politieke leven en het alledaagse gebruik van voorwerpen weer te geven.

De echte moslimkunstenaar komt naar voren in de manier waarop hij zich intussen uitdrukt en de ideologie van zijn geloof volgt.

Een gedachte over "Betekenis van kleuren in de islamitische kunstgeschiedenis"

  1. Het is een zeer sterk onderwerp en een geweldig artikel met rijke informatie die anderen op veel gebieden kan helpen.
    Dankjewel ervoor

Laat een reactie achter