De verborgen geheimen achter enkele van de beroemdste schilderijen in de kunstgeschiedenis

Kunstcollectie van beroemde kunstenaars

Een beetje over de meest populaire schilderijen ter wereld van de beroemdste kunstenaars in de geschiedenis. Deze stijlen omvatten Modern, Expressionisme, Fantasie, Graffitien fotorealisme. Kunst is niet alleen een bron van inspiratie, maar ook een groot mysterie. Kunstenaars voegen vaak kleine en unieke details toe aan hun schilderijen die op het eerste gezicht niet op te merken zijn. Sommige beroemde kunstenaars hebben zelfs opzettelijk geheime boodschappen aan sommige van deze schilderijen toegevoegd, of ze nu het publiek uitdaagden om de boodschap te achterhalen of iets over zichzelf te onthullen door middel van hun schilderijen.

Het chocolademeisje

Dit prachtige schilderij van een dienstmeisje met chocolade is van Jean-Etienne Liotard en wordt tegenwoordig bewaard in de Oude Meesters Fotogalerij (Gemäldegalerie Alte Meister) in Duitsland. Liotard werd geboren in Genève, Zwitserland op 22 december 1702. Hij leerde zijn artistieke vaardigheden in zijn geboorteplaats. Hij schilderde The Chocolate Girl tussen 1743 en 1745. Het meisje op het schilderij draagt ​​een dienblad met een hete chocolade kopje en een glas water. Het meisjesschort heeft een klein lijfje. De afbeelding wees op de heilzame werking van chocolademelk. In 1862 verkreeg de American Baker's Chocolate Company de rechten om het schilderij te gebruiken. Tijdens de Tweede Wereldoorlog transporteerden de Duitsers het echter naar de vesting Königstein. Het delicate schilderij overleefde de kou en vochtigheid nadat de Duitsers zich terugtrokken van de oprukkende Sovjettroepen.

Het beroemde schilderij Primavera Love and the Gods

Dit kunstwerk is van Sandro Botticelli en werd tussen 1477 en 1482 geschilderd in de Galleria degli Uffizi, Florence. Sandro Botticelli werd geboren in 1445 in Florence, Italië. Zijn oorspronkelijke naam is Alessandro di Mariano Filipepi. Botticelli was een van de meest succesvolle schilders in Florence. Zijn beroemde schilderij "Primavera Love and the Gods" bevindt zich in het Uffizi-museum in Florence, Italië. Sandro Botticelli schilderde dit schilderij om het huwelijk van Lorenzo di Pierfrancesco de Medici in 1482 te vieren. Het schilderij viert ook de komst van de lente. De primaire bron voor de afbeelding komt uit een gedicht, "De Rerum Natura", van de klassieke dichter en filosoof Lucretius. Het schilderij vertegenwoordigt ook de vrouwelijke deugden van kuisheid, schoonheid en liefde. De god van de liefde Venus met twee andere goden, een links en een rechts van haar, en haar zoon achter haar.

De kunstenaar kon in dit schilderij veel geheimen en symbolen verbergen. Als we bijvoorbeeld goed kijken, vinden we op de achtergrond meer dan 500 soorten echte planten. Er is ook iets cryptischers dan de mooie vrouwen, de mythische goden en planten op het schilderij. Sommigen geloven dat het schilderij bevat bewijsmateriaal dat een complot symboliseerde tegen de Medici-familie die op dat moment het land regeerde en de familie vroeg Botticelli dit schilderij voor hen te schilderen.

Drie studies voor figuren aan de basis van een kruisiging

Het beroemde schilderij Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion werd in 1944 geschilderd door de in Ierland geboren Britse kunstenaar Francis Bacon. Francis Bacon werd geboren op 28 oktober 1909 in Dublin, Ierland en stierf op 28 april 1992 in Madrid, Spanje. Francis Bacon schilderde de Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion in 1944 en dat was een keerpunt voor Bacon's kunst. Dit werk heeft veel kritiek gekregen op zijn gruwelijke beelden. Drie oogloze monsters schreeuwend met hun lichaam gestrekt. The Art Factory legde het werk van Bacon als volgt uit: “De drie figuren waren Bacon's interpretatie van de Furiën; de drie godinnen van wraak (Alecto, Megaera en Tisiphone) uit de Griekse mythologie". Dit gruwelijke kunstwerk bevindt zich in Tate Britain, in Londen.

De afgehakte hoofden

Dit is een van de meest angstaanjagende schilderijen van Jean-Louis André Théodore Géricault in 1818. Het schilderij is olieverf op doek en bevindt zich in Stockholm, in Zweden, in het Nationaal Museum. Théodore Géricault werd geboren op 26 september 1791 in Rouen, Frankrijk. Hij is een van de grootste schilders van de 19e eeuw en zijn bekendste schilderij is "The Raft of the Medusa".

Géricault was een van de eerste grote Franse kunstenaars en de stijl staat bekend als de romantiek. Na verloop van tijd gebruikte hij te veel romantiek in zijn schilderijen om de monarchie te bekritiseren. Hij gebruikte echte delen van het menselijk lichaam om de hoofden van slachtoffers tijdens martelingen te tekenen met droevige uitdrukkingen op hun gezicht. Het schilderij bevat een vrouw met gesloten ogen en een dodelijk witte huid en een mannenhoofd met open, levenloze ogen.

Mannelijk en vrouwelijk

Dit op graffiti lijkende schilderij is tussen 1942 en 1943 in de Verenigde Staten geschilderd door Jackson Pollock. Jackson Pollock, geboren op 28 januari 1912 in Cody, Wyoming, Verenigde Staten. Het schilderij "Male and Female" is nu te vinden in de collectie van het Philadelphia Museum of Art in de Verenigde Staten. Dit kleurrijke schilderij werd in november 1943 toegevoegd aan de verbluffende solotentoonstelling van Jackson Pollock in Art of This Century. Beide figuren staan ​​op kleine driehoekige voetjes. De mannelijke figuur is in de zwarte zuilvorm aan de rechterkant, met zijn mysterieuze rekenkundige graffiti, en de vrouwelijke figuur is aan de linkerkant, met wimpers en ronde borsten. Deze betekenaars komen overeen met archetypen van de vrouw als sensueel (natuur) en de man als intellectueel (cultuur).

massa

Dit kunstwerk was oorspronkelijk eigendom van notaris Giuliano di Colino, maar om de een of andere reden bleef het schilderij onvoltooid. Later werd het schilderij in de jaren 1480 voltooid door Filippino Lippi. Filippino Lippi werd geboren op 15 april 1457 in Prato, Italië. Masaccio legt de angst van Adam en Eva vast in zijn verdrijving uit het paradijs, uit de Brancacci-kapel in Florence.

De verdrijving uit de Hof van Eden toont een noodlijdende Adam en Eva, achtervolgd door een gewapende engel. Adam en Eva werden uit de hof van Eden verdreven omdat ze van de boom der kennis hadden gegeten. Nadat ze van de boom hadden gegeten, "werden de ogen van beiden geopend en wisten ze dat ze naakt waren" (Genesis 3:7). Om deze reden bedekt Adam zijn gezicht om zijn schaamte te uiten, en Eva bedekt bepaalde delen van haar lichaam. Dit schilderij bevindt zich in de Brancacci-kapel in de kerk van Santa Maria del Carmine in Florence, Italië.

De schepping van Adam

Dit is een van de meest populaire schilderijen in de kunstgeschiedenis; geschilderd door Michelangelo rond 1508-1512. Michelangelo was een Italiaanse kunstenaar geboren in Caprese Michelangelo, Italië op 6 maart 1475. In zijn beroemde schilderij, de schepping van Adam, voegde hij enkele geheime boodschappen toe die een verborgen symbool bevatten dat eruitziet als een vorm van een brein dat wordt geschetst door Gods golvende lijkwade .

Vanuit het perspectief van sommige mensen is de betekenis achter dit schilderij dat de rechterarm van God is uitgestrekt om de linkerarm van Adam aan te raken, wat ons eraan herinnert dat een man is geschapen naar het beeld en de gelijkenis van God. Aan de andere kant kan dit een wetenschappelijke betekenis hebben. Veel mensen beschouwen de hersenen als een mysterie. Michelangelo maakte de omtrek van God gevormd naar een menselijk brein, dat een idee kan geven van hoe intelligentie mensen tot alles in staat kan maken. Dit schilderij bevindt zich echter in het Getty Museum in de Verenigde Staten.

Maskers die de dood confronteren

Dit kunstwerk, een groep gemaskerde figuren die de dood voorstelt, werd in 1888 geschilderd door een Belgische schilder en graficus, James Ensor. James Ensor werd geboren op 13 april 1860 in Oostende, België. Dit schilderij uit die tijd heeft zowel symbolistische als realistische aspecten. James Ensor gebruikte in dit schilderij maskers om de onderkant van de samenleving bloot te leggen. De gemaskerde figuren zijn enger dan de figuur van de Dood zelf in het midden van het schilderij. Dit kan een boodschap zijn die het publiek vertelt dat sommige mensen in de samenleving slecht zijn en misschien erger dan de duivel. Met andere woorden, de figuren in het kunstwerk dragen maskers, hoeden en blauwe glazen die de mensheid kunnen vertegenwoordigen, met zijn zwakheden en wreedheden. Het schilderij bevindt zich in het Museum of Modern Art "MoMA", in de Verenigde Staten.

Het laatste Avondmaal

Het laatste avondmaal van Leonardo da Vinci werd rond 1495-1498 geschilderd voor het Dominicaanse klooster Santa Maria delle Grazie in Milaan. Dit schilderij heeft veel geheimen. Toen Leonardo da Vinci in 1499 voor het eerst Het Laatste Avondmaal aan de wereld liet zien, veroorzaakte dat een golf van enthousiasme die de grenzen van Italië overschreed en de wereld van de kunst voor altijd veranderde. Verschillende mensen interpreteerden Da Vinci's Laatste Avondmaal op verschillende manieren en sommigen beweren dat de twee heiligen die aan de rechterkant van Christus staan, Sint Thomas zijn, en de andere is Leonardo da Vinci, die zichzelf ook op het schilderij plaatste. Velen geloofden dat Da Vinci niet in God geloofde, hij geloofde in de natuur.

Leonardo da Vinci was een religieus persoon, maar sommigen beweren dat hij zijn geloof praktiseerde volgens hoe hij de Heilige Schrift begreep. Een medewerker van het Vaticaan Archief, Sabrina Sforza Galizia, concludeerde dat da Vinci ons een boodschap achterliet achter zijn schilderij Het Laatste Avondmaal. Ze beweerde dat ze een aantal codes in het schilderij had bedacht dat da Vinci het einde van de wereld voorzag door zijn schilderij. Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci bevindt zich op de muren van de eetkamer van het voormalige Dominicaanse klooster van Santa Maria Delle Grazie.

Mona Lisa 

Natuurlijk kennen we allemaal dit beroemde schilderij van de Mona Lisa, van Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci werd geboren op 15 april 1452 in Anchiano, Italië. Zijn beroemde schilderij van de Mona Lisa werd ergens tussen 1503 en 1519 geschilderd en wordt vandaag bewaard in het Louvre in Parijs, Frankrijk. Mona Lisa, ook bekend als La Gioconda, is echter de vrouw van de beroemde koopman, Francesco del Giocondo.

De Mona Lisa was oorspronkelijk een soort portretschilderen met een landschapsachtergrond, en in de loop van de tijd is de betekenis ervan veranderd en is het het meest erkende schilderij ter wereld geworden. Sommige mensen hebben dit schilderij op verschillende manieren geïnterpreteerd. Bijvoorbeeld, volgens een kunstexpert uit Maryland en een tandarts, Joseph Borkowski, Mona Lisa had een tandeloze glimlach op het schilderij van Leonardo da Vinci. Borkowski's analyse onthulde enkele tekenen van littekenweefsel rond de mond van Mona Lisa, en hij beweerde dat ze niet glimlachte, maar dat ze in plaats daarvan misschien haar voortanden had verloren.

De oude gitarist

Dit schilderij is van Pablo Picasso. Hij schilderde dit schilderij rond 1903-1904. Pablo Picasso werd geboren op 25 oktober 1881 in Málaga, Spanje. Hij werd bekend door zijn werk The Old Guitarist in 1903. Hij schilderde dit beroemde schilderij in blauwe tinten om de melancholische wereld van de armen op te roepen. Als we echter goed naar het schilderij kijken, zien we dat er een verborgen silhouet van een mannenhoofd in het schilderij zit.

Nadat ze het schilderij aan infrarood licht en röntgenstralen hadden onderworpen, ontdekten onderzoekers van het Art Institute of Chicago een groep andere vormen die zich op de achtergrond van de origineel schilderij van Pablo Picasso, "The Old Guitarist". Ze schrijven de reden hiervoor toe aan het feit dat Picasso op een bepaald moment in zijn leven niet genoeg geld had om nieuwe schilderijen te kopen, dus schilderde hij op zijn oude, die hij van geen waarde achtte.

De verlichting in deze beroemde schilderijen is prachtig.

Door de verlichtingsstijl in de drie schilderijen zien ze eruit als foto's en niet als schilderijen. Het gebruik van verlichting in alle schilderijen richt zich op de onderwerpen. De kunstenaars gebruikten het bovenstaande en de geconcentreerde verlichtingsstijl in deze schilderijen.

Dode Christus

Dit schilderij is van Gregorio Fernández; geschilderd ergens tussen 1625-1630. Gregorio Fernández werd geboren op april 1576 in Sarria, Spanje. Fernández laat Jezus zien terwijl hij ligt voor de wassing en de voorbereiding van zijn lichaam voor de begrafenis. Fernández gebruikte geconcentreerde verlichting van bovenaf, die te dicht op Jezus' lichaam lijkt. Het sterke licht schiep een harde schaduw op de rode muur achter Jezus.

fabel

Dit is een van de beroemdste schilderijen, geschilderd in 1580 door El Greco. El Greco werd geboren op 1 oktober 1541 in Heraklion, Griekenland. Op zijn schilderij steekt een jongen een kaars aan in het gezelschap van een aap en een dwaas (Fábula). El Greco gebruikte olie op canvas, en hij gebruikte een directe verlichtingsstijl die gericht was op het gezicht van de jongen, wat een idee geeft van een jongen die een kaars aansteekt. Het licht raakt ook het gezicht van Ape en één kant van het gezicht van de man. Het schilderij bevindt zich in Prado, Madrid.

Een dame in een bontomslag

Dit beroemde schilderij van Alonso Sánchez Coello in 1838. Alonso Sánchez Coello werd geboren in 1532 in Benifairó de Les Valls, Spanje. Een portret van een dame op een donkere achtergrond. Alonso Sánchez Coello gebruikte olie op canvas en een directe belichtingsstijl die gericht was op het gezicht van de dame en haar rechterhand. Het schilderij bevindt zich in het Glasgow Museums Resource Centre in Glasgow, Schotland.

Kunstenaars volgen een aantal geweldige technieken om symbolen te verbergen die totaal verschillende betekenissen in hun schilderijen kunnen vertegenwoordigen. Onderzoekers daarentegen gebruiken moderne technieken zoals röntgenstralen om de mysterieuze aanwijzingen van deze kunstenaars te ontdekken. Kijkers moeten nu een duidelijk begrip hebben van de geheimen achter enkele beroemde schilderijen.