Una mujer arregla flores

Antropología: Ikebana es el arte japonés de los arreglos florales

Ikebana es el arte japonés de arreglar flores. Una tradición nacida durante el período antiguo y próspera desde entonces, el ikebana también se conoce como kadō (forma de flores.) La tradición comenzó como ofrendas florales en los altares. Más tarde, el tokonoma (alcoba) de una casa tradicional japonesa se adornó con hermosas flores. 

Junto con chadō para el té y el Ceremonia del té y kōdō para la apreciación del incienso, ikebana es una de las tres artes japonesas clásicas de refinamiento. Alcanzando su primer apogeo en el siglo XVI debido a la influencia de los maestros budistas del té. Ha crecido a lo largo de los años, encarnando la tradición japonesa y cultura.

Historia de Ikebana

Prácticas tempranas

'Ikebana' proviene de las palabras japonesas 'ikeru' (arreglar o tener una vida) y 'hana' (flor). Otras posibles traducciones incluyen 'arreglar flores' y 'dar vida a las flores'. La aristocracia japonesa primitiva estableció la práctica de observar y apreciar plantas y flores durante las cuatro estaciones. En el período Heian (794-1185), las antologías de poesía Waka como Man'yōshū y Kokin Wakashū tenían varios poemas sobre el tema de las flores.

Cuando se introdujo el budismo en Japón, se convirtió en una práctica común ofrecer flores en los altares budistas. En India, las flores de loto se usaban comúnmente en los altares budistas. Pero en Japón se usaban otras flores nativas, y variaban según la estación. En China, los propios sacerdotes budistas fueron los primeros instructores de arreglos florales, pero en Japón, solo se utilizaron los elementos más simples o más toscos durante las primeras etapas. Durante un largo período de tiempo, los arreglos florales se realizaron sin ningún significado o significado específico. Las flores simplemente se colocaban en jarrones sin ninguna estructura o sistema significativo y se ofrecían en templos y santuarios ancestrales.

Una dama practicando ikebana: grabado en madera ukiyo-e grabado por Eishi
Una dama practicando ikebana: Grabado en madera ukiyo-e grabado por Eishi. crédito @ Wikipedia

El primer sistema de arreglos florales que se utilizó se conoció como shin-no-hana, que significa "arreglo floral central". En shin-no-hana, una rama enorme de pino o Sugi (cedro japonés o secuoya japonesa) estaría en el medio, mientras que a su alrededor se colocarían tres o cinco flores según la temporada. Los tallos y ramas se colocarían en jarrones en posiciones simples y verticales, en lugar de intentar hacer curvas artificiales. Las imágenes religiosas del siglo XIV indican que los primeros intentos de arreglos florales se hicieron de tal manera que parecía lo más natural posible. Fue un intento de representar un paisaje natural. El paisaje distante fue indicado por el gran árbol en el medio, mientras que pequeñas plantas con flores en el frente representan el primer plano. La distancia media estaba representada por flores de ciruelo o cerezo. En este tipo de disposición, las líneas se conocían como centro y subcentro.

Tatebana a Ikebana  

Una imagen del arreglo mitsu-gusoku.
Una imagen del arreglo Mitsu-gusoku. crédito @ Wikipedia

Durante los períodos Kamakura (1185-1333) y Nanboku-chō (1336-1392), entre los muchos tipos de ofrendas budistas, Mitsu-gusoku (disposición tradicional de tres artículos) se volvió extremadamente popular. Muchas escrituras budistas tomaron sus nombres después de las flores, como el Hokke-Kyo (Sutra del loto) y el Kegon-Kyo (Sutra de la guirnalda de flores).

Cuando se desarrolló el estilo arquitectónico shoin-zukuri (un estilo de arquitectura residencial japonesa) durante el período Muromachi (1336-1573), se exhibieron imágenes en pergamino (kakemono) y contenedores como objetos de arte en estantes de dos niveles (llamados chigaidana) y el alcove oshiita (un precursor del tokonoma). Los arreglos florales en jarrones también acompañaron a estos objetos de arte. Los arreglos florales comenzaron a influir en el estilo de la decoración de interiores, dando lugar a decoraciones más exquisitas y sencillas a medida que pasaba el tiempo. Este estilo de adornar el interior se conocía como zashiki kazari.

El conjunto de tres objetos ceremoniales dispuestos en un altar budista se conoce como mitsugusoku. Los objetos consistieron en un incensario, velas encendidas en portavelas y flores colocadas en un jarrón. El estilo más antiguo en el que se dispusieron las flores se llama tatehana o tatebana, que significa "flores en pie". El arreglo se hizo de la shin (la rama más larga) y shitakusa (debajo de la hierba). La investigación histórica muestra que la tatebana se desarrolló no a partir de una, sino de una combinación de creencias religiosas, incluyendo el sintoísmo y el budismo. La creencia Shinto Yorishiro (en la que se cree que un objeto es capaz de atraer espíritus llamados kami) jugó un papel central en el origen, desarrollo y práctica del ikebana moderno. El budismo y el sintoísmo formaron juntos la base del ikebana, la derivación original, puramente japonesa, de arreglar flores.

Desarrollos

Ashikaga Yoshimasa: El gran mecenas de las artes.
Ashikaga Yoshimasa: El gran mecenas de las artes. crédito @ The Japan Times

El arte de los arreglos florales creció lentamente y, hacia fines del siglo XV, surgieron muchas escuelas. Ashikaga Yoshimasa (15-1436), el octavo shōgun, fue patrocinador de la letras. Fue el mayor promotor de la ceremonia del té y del ikebana. Más tarde, Yoshimasa abdicó de su cargo y dedicó su tiempo a las artes. Él fue el responsable de desarrollar los conceptos que se convertirían en las reglas que rigen el ikebana. Una de las reglas más importantes del ikebana presentada por Yoshimasa fue que las flores ofrecidas en ocasiones ceremoniales y colocadas ante los dioses no deben ser meras ofrendas sueltas; estas flores y los arreglos deben representar el tiempo y los pensamientos. No se trataba solo de poner algunas flores en un jarrón, también se trataba de la persona que las arregla.

Los contemporáneos de Yoshimasa también fueron grandes contribuyentes al desarrollo de ikebana. Uno de ellos fue Sōami, un célebre pintor y amigo de Yoshimasa, a quien se le ocurrió la idea de que ikebana debe representar los tres elementos del cielo, la tierra y los humanos. Los principios de los arreglos que se utilizan hoy en día se basan en este concepto. Ikebana logró su mayor desarrollo en el Pabellón de Plata de Yoshimasa en Kioto, junto con el arte de la ceremonia del té y la ceremonia del incienso.

Rikka y Nageirebana

Los artistas de la escuela Kanō, como Sesshū Tōyō (1420–1506), Sesson, Kanō Masanobu, Kanō Motonobu (1476–1559) y Shugetsu del siglo XVI, eran amantes de la naturaleza. Sus pensamientos llevaron a ikebana un paso más allá: se convirtió en más que una forma de decoración de templo o habitación. Se dio mayor importancia a la belleza natural de la disposición de Flores. Ikebana en esta forma se conocía como rikka.

El arreglo rikka.
El arreglo rikka. crédito @ Linda Gammon

Rikka no era el único desarrollo en Ikebana en ese momento. Otra forma de arreglo floral conocida como nageirebana echó raíces durante el mismo tiempo en que se desarrolló el rikka. Nageirebana está asociado con la historia de un samurái. Según la leyenda, era un día caluroso de verano y el samurái estaba aburrido. Comenzó a arrojar al azar algunos materiales vegetales en un jarrón alto y profundo en una esquina de la habitación, creando así una forma de arreglo floral. El nageirebana es más espontáneo y fresco que el rikka. No sigue las estrictas reglas o principios del ikebana clásico, como la estructura triangular o la armonía de colores. Por lo tanto, es menos formal que rikka.

Método de arreglo Nageirebana.
Método de arreglo Nageirebana. crédito @ Wikipedia

Durante siglos, la popularidad vaciló entre estas dos formas. Durante el período Higashiyama, el nageirebana fue favorecido, pero muchos todavía preferían rikka. Fue en el período Momoyama (1568 a 1600) cuando nageirebana ganó más popularidad, cuando la ceremonia del té alcanzó su punto máximo. La ceremonia del té fue una gran influencia en el ikebana, ya que cualquier practicante del té también conocía el ikebana.

Aunque disfrutó de cierto nivel de popularidad, nageirebana siempre se asoció estrechamente con rikka. Fue solo en el siglo XVI que finalmente se separó y ganó su independencia y popularidad. Su estilo y línea de belleza se hicieron más notables y distintos. El rikka y el nageribana, a pesar de haberse desarrollado en el mismo período, reflejan los estilos del período en el que eran más populares. El rikka representaba el estilo y el gusto del período Higashiyama, mientras que el nageirebana era un reflejo del período Momoyama. Rikka perdió parte de su popularidad en el período Momoyama, pero revivió durante el período Edo temprano. En el período Higashiyama, el rikka solo se consideraba una forma de decoración de habitaciones en ocasiones ceremoniales, pero ahora se consideraba una bella arte. La clase alta lo vio como un logro y un pasatiempo. Rikka alcanzó su apogeo durante la era Genroku (16 a 1688).

Popularidad de Ikebana  

Ikebana fue considerado un logro digno. Cada uno de los generales más famosos de Japón practicaba ikebana, afirmando que tranquilizaba sus mentes y hacía que la toma de decisiones en el campo de batalla fuera mucho más clara. Entonces Ikebana se convirtió en un forma de arte que tiene una cualidad meditativa. Se suponía que organizar las flores y los materiales en un diseño debía hacerse en silencio. Esto permite que quien lo esté organizando observar y meditar en la belleza de la naturaleza y alcanzar la paz interior. Los diseñadores experimentados identificaron no solo la importancia del silencio, sino también la importancia del espacio. Contrariamente a la creencia popular, el espacio no es algo para llenar, más bien, es algo creado y preservado mediante arreglos. Otros principios de ikebana incluyen minimalismo, simplicidad, forma y línea, humanidad, forma, equilibrio y estética.

Ikebana y sus principios fueron explorados y escritos desde las eras Ken'ei (1206–1207) hasta Genroku (1668–1704). Todas las obras básicamente se centraron en el concepto de Sōami de los tres elementos. El primero de estos trabajos que se publicó fue el Sendenshō, ahora considerado el trabajo más antiguo y valioso sobre el tema del ikebana. El segundo y otro texto importante, publicado en 1661, es el Kawari Kaden Hisho. Este fue un texto instructivo, que elaboraba los principios y reglas del ikebana en detalle, con ilustraciones. Además, el texto también ilustra cómo se disfruta el ikebana, que para entonces se había extendido de los monjes a los guerreros y luego a la gente del pueblo. También hay textos dedicados exclusivamente a rikka- el Kokon Rikka-shu (el más antiguo, publicado en 1672), el Kokon Rikka-taizen (el trabajo más famoso, publicado en 1683) y el Rikka Imayō Sugata (publicado en 1688).

Durante la era Ken'ei, rikka era simple y natural, pero durante su apogeo en la era Genroku, las líneas adquirieron patrones complicados. Siguió las tendencias de desarrollo y expresión artística. Esto se debió a que, durante el período Genroku, las bellas artes estaban muy desarrolladas. Las telas estaban impresas con patrones y decoraciones. Por lo tanto, rikka fue una encarnación de estos desarrollos. A finales del siglo XVII, un famoso artista llamado Korin influyó mucho en el ikebana con sus exquisitos diseños. Por lo tanto, la combinación de un patrón con líneas siguiendo el crecimiento natural de las plantas creó los efectos más elegantes y agradables en ikebana.

Ikebana: una combinación de diferentes principios

Un jarrón de ikebana en el que el agua se expone fácilmente.
Un jarrón de ikebana en el que el agua se expone fácilmente. crédito @ Ikebana Dreaming

El arte de los arreglos florales llegó a Japón desde China junto con el budismo. Por lo tanto, ikebana encarna la filosofía china y budista. Las raíces de Ikebana están entrelazadas con el deseo budista de preservar la vida, por lo que desempeña un papel importante en la formación de las reglas no solo de los arreglos florales, sino también de las formas de los jarrones.

La forma de los jarrones ayuda a prolongar la vida de las flores. Es más que un simple recipiente que contiene las flores. Mientras arregla las flores, la superficie del agua siempre está expuesta y también la superficie de la tierra de donde brotan las flores. Esto crea la impresión de que las flores crecen en un entorno natural. Al regalar arreglos florales a alguien, las flores utilizadas siempre están en la etapa de brote, para que la persona que las reciba pueda tener el placer de verlas florecer.

Espiritualidad

Uno de los aspectos centrales del ikebana es su espiritualidad. Los practicantes de ikebana creen que el silencio es adecuado mientras se arreglan las flores, mientras que algunos pueden sentir que esto es innecesario. Pero generalmente se acepta que los arreglos florales son un momento para asimilar los aspectos de la naturaleza que de otro modo podrían pasarse por alto. Ikebana lleva a una persona a volverse más tolerante y paciente con las diferencias en la vida y la naturaleza. Relaja la mente, el cuerpo y el alma, enseñándole a la persona a reconocer la belleza en todas las formas de arte.

Ikebana, en la superficie, está arreglando flores para crear belleza. En un nivel más profundo, es una forma de arte disciplinada que une la naturaleza y la humanidad. No es la disposición de diferentes flores para crear un ramo de flores de varios colores. Ikebana también enfatiza las otras partes de una planta: las hojas y el tallo. Se enfatizan la forma, la línea y la forma. Incluso los materiales seleccionados y el método de disposición indican buena y mala fortuna. Otro aspecto de ikebana es el minimalismo. En algunos arreglos solo se usa una cantidad mínima de flores, junto con hojas y tallos.

Transmitir diferentes ideas a través de arreglos

Los japoneses creen que no hay ocasión que no pueda ser sugerida por la forma de ikebana. Según la filosofía japonesa, las flores tienen su propia forma de lenguaje, conocida como hanakotoba. Las plantas reciben significados codificados específicos, dependiendo de la presencia de espinas, el color de la flor, la combinación de flores en una guirnalda y los tipos de flores en sí. Por ejemplo, si alguien se va de casa, entonces se puede anunciar a través del arreglo particular de flores. Para bendecir u orar por la vida larga y feliz de alguien, se utilizan materiales auspiciosos, como ramas de sauce. Lo mismo se usa cuando se separa de alguien o para indicar su regreso seguro de un viaje. Aquí, las ramas están dispuestas para formar un círculo completo.

Las flores rojas se utilizan durante los funerales. Por lo tanto, las flores rojas se consideran desafortunadas, además del hecho de que el rojo simboliza las llamas de un fuego. Arreglar un número impar de flores es una suerte, mientras que los números pares son lo contrario. Por lo tanto, son indeseables y nunca se usan para arreglar flores. En los arreglos florales, se evitan la simetría y el equilibrio equitativo, teniendo en cuenta que estas dos características rara vez se encuentran en la naturaleza. La intención del artista se plasma a través de combinaciones de colores, formas y líneas. Sin usar palabras, la emoción está implícita a través del arreglo.

Al asistir a un calentamiento de la casa, se utilizan flores blancas para sugerir que el agua apaga el fuego. Esto se debe a que las casas japonesas tradicionales están hechas casi exclusivamente de fuego y son susceptibles al fuego. Mientras se celebra una herencia, se pueden utilizar todo tipo de plantas de hoja perenne o crisantemos. De lo contrario, cualquier flor que viva mucho es una opción para indicar que la riqueza o las posesiones materiales duran mucho tiempo. Para expresar el pésame a alguien que ha perdido a un ser querido, se arreglan flores blancas con hojas y ramas muertas.

Dado que el ikebana combina los principios de la religión sintoísta, ciertas plantas se utilizan para atraer los buenos espíritus. Por ejemplo, las plantas de hoja perenne como el kadomatsu se utilizan en arreglos tradicionales durante el Año Nuevo. Luego se colocan frente a las casas para dar la bienvenida a los espíritus de sus antepasados ​​o cosechar.  

Variaciones estacionales

Un recipiente ancho y bajo para el verano.
Un recipiente ancho y bajo para el verano. crédito @ Pinterest

Los arreglos florales son también expresión de las diferentes estaciones. Las flores se agrupan de forma diferente según la época del año. Por ejemplo, si es marzo, para mostrar la prevalencia de vientos fuertes, las ramas están dispuestas en curvas inusuales. Si es verano, se utilizan recipientes bajos y anchos para contener las flores, de modo que el agua sea visualmente predominante. Esto crea un efecto refrescante y refrescante.

Importancia cultural en antropología

Ikebana, o el arte japonés de los arreglos florales, es una fusión de espiritualidad, filosofía, creatividad y belleza. Más que centrarse en la belleza externa, pretende proyectar las cualidades internas de los materiales utilizados y expresar ciertas emociones. Cualquier ocasión o temporada se puede transmitir a través de los materiales utilizados y el método de disposición. Así que ikebana prioriza tanto la estacionalidad como el simbolismo. La práctica de ikebana sensibiliza los ojos a los materiales y la belleza natural que, de otro modo, pasarían desapercibidos en el ajetreo y el bullicio de la vida diaria. Por lo tanto, ikebana no es solo el arte de los arreglos florales, también es el arte de la vida.

Déjanos un Comentario